Viele spannende Museumsthemen am Fjord. Der Kopf sagt, ich muss da unbedingt hinein. Diesmal war es nicht nur der Kopf, sondern auch der Körper, der bei über 30 Grad dringend klimatisiert werden wollte. Die Hitze war unglaublich und staute sich in der sehr dichten Stadt. Durch die enge, eingeschlossene Fjordlage hat Oslo kein typisches Küstenklima. Da fahren wir extra nach Norwegen um der südeuropäischen Wärme aus dem Weg zu gehen…

Die Basis unserer Stadtexpedition war das Hostel Bunks at Rode. Kein Hotel Standard und eine etwas triste Zimmereinrichtung mit Pantry. Aber sehr sauber mit Supermarkt im Gebäude und rooftop area. Unbedingt zu empfehlen. Zwei Gründe dafür außer des günstigen Preises. Das Hostel liegt zentral in Grünerløkka, einem trendigen und bunten Stadtteil nördlich des Zentrums. Es tauchen wenig Kreuzfahrt- und Tagestouristen auf. Wir fanden eine angenehm entspannte Atmosphäre mit individuellen Läden, norwegischer Mode und kleinen Parks. Modischer Höhepunkt war die Gänseblümchenbluse. Ein wunderbar altmodisches Wort.

Das ehemalige Arbeiterviertel aus dem 19. Jahrhundert ist sehr grün und historisch bebaut. Abends füllte sich die Gastronomiemeile mit den norwegischen Hipstern. Ein sehr sympathischer aber auch eindeutig gentrifizierter Stadtteil und wegen der Attraktivität natürlich mit hohen Mieten. Das wissen wir inzwischen.

Denn als wir morgens aus dem Hostel kamen und uns auf Deutsch unterhielten, sprach uns eine schwarz gekleidete, ziemlich schluffige Gestalt mit Hoodie, dunkler Sonnenbrille und Red Bull Dose auf Englisch an. Er hatte uns wohl beobachtet, etwas zugehört und begleitete uns eine kurze Wegstrecke. Wie wir denn Oslo fänden. Das Gespräch kam dann sehr schnell auf die soziale Verdrängung und die Entwicklung der Preise in den letzten Jahrzehnten.

Grünerløkka – Oslos Hipsterhochburg

www.bunks.no

Und was machst du denn so? Er sei Developer im IT Bereich. Gerade sei die berufliche Situation nicht ganz so einfach. Die dynamische KI Entwicklung ersetze menschliche Programmierer. Klang irgendwie logisch. Eine schwere Zeit. Nachts im Wettlauf mit der KI Algorithmen in die Kiste hämmern und dann am nächsten Tag mit schwarzen Augenrändern, Sonnenbrille und Red Bull trinkend deutsche Touristen interviewen. Wir werden seine wahre Motivation nie erfahren.

Der zweite Grund, der Grünerløkka so interessant macht, ist der Fluss Akerselva, der mit seinen grünen Uferzonen und vielen interessanten kulturellen Orten, Cafés und Markthallen in umgenutzten historischen Industriegebäuden durch den Stadtteil fließt. Eine spannende etwa drei Kilometer lange Route immer am Fluss entlang bis ins Zentrum. Die Osloer, Kinder und Hunde saßen währenddessen entspannt unter Bäumen am schattigen Ufer, hielten ihre Füße ins Wasser oder trieben lustig winkend in Schlauchboten vorbei.

Egal wie sie heißen, Kanelboller, Skillingsboller, Kanel i Svingene oder Kanelsnurrer. Kann sich sowieso niemand merken. Am besten man probiert sich durch alle diese gebackenen Schnecken. Mit Zimt oder Rosinen und in vielen weiteren Varianten. Wir waren bei Godt Brød in Grünerløkka und saßen im schönen Innenhof. Von dort kann man direkt in die Backstube schauen. Ich kann die Spatzen wirklich verstehen, die sich um die letzten Krümel streiten. Die Zimtschnecke hat Ähnlichkeit mit unseren Franzbrötchen aber die Konsistenz ist etwas feuchter, viel fluffiger und luftiger. Danach haben wir uns noch eine mit Rosinen geholt. Den Namen habe ich vergesse, den Geschmack nicht. Natürlich kennen auch Instagram, alle Reiseblogger und damit auch die KI diese kulinarischen Hotspots in Oslo. Deshalb auch bei Haralds Vaffel um die Ecke ein Menschenauflauf. Absolut berechtigt dieser Hype um Waffeln mit Ziegenkäse.

Perlen am Fluss Akerselva

Godt Brød Grünerløkka

Haralds Vaffel

Auf dem Gelände der historischen Christiania Seildugsfabrik trafen wir ein deutsches Architektenpaar aus München. Um genau zu sein, am Anfang nur die Architektin. Der Architektenpartner war dem Hausmeister bereits unauffällig durch den kurz geöffneten Haupteingang gefolgt, im Gebäude verschwunden, eingeschlossen und nicht mehr zu sehen. Die Kunsthochschule, die das Gebäude seit 2010 nutzt, war in den Ferien nicht geöffnet. Das hätte mir selbst, in meiner fatalen Neugier, die oft an Hausfriedensbruch grenzt, auch passieren können. Eine gewisse Hilflosigkeit breitete sich aus mit der Notfallnummer am Eingang als letzte Option. Dann tauchten sie endlich wieder auf. Der Hausmeister und dahinter etwas verlegen lächelnd der Münchner Architekt. Den Facility Manager, Hausmeister fiel mir auf Englisch gerade nicht ein, haben wir dann gemeinsam überredet, uns allen kurz das Foyer zu öffnen. Er fand seine akademische Berufsbezeichnung wohl ganz gut und es lohnte sich. Die Segeltuchfabrik, erbaut 1856, produzierte neben Segeln Fischereiausrüstung, Netze, Seile und Rucksäcke. 1960 wurde die Produktion aufgrund von globalen Umstrukturierungen und Standortverlagerungen in der Textilindustrie eingestellt. Der Umbau zur Oslo National Academy of the Arts gibt dem Gebäude durch Glasoberlichter, Deckenöffnungen und hohe Lufträume eine lichtdurchflutete, offene und helle Raumwirkung. Gelehrt werden Bildende Kunst, Kunsthandwerk,  Design, Theater, Tanz und Oper. Vom Außengelände führt eine breite, öffentliche Freitreppe bis hinunter zum Ufer der Akerselva. Gleichzeitig Sitz- und Pausenbereich für den Campus. Ein schöner Ort. Die Idee kam von mir und nicht von der KI.

KHiO – Oslo Nationale Akademie der Künste

Was es in der kulinarischen Welt der Norweger sonst noch so gibt, haben wir uns danach auf dem Vulkan Gelände in der Osloer Markthalle angeschaut. Der Umbau der historischen Industriehalle zum Feinschmeckertempel mit Galerieebene, Sitzemporen und Tageslicht über das Dach ist gelungen. Die gastronomischen Stände und Delikatessen sind eher hochpreisig. Vegetarier müssen stark sein. Neben dem großen Angebot von Fisch gibt es zum Beispiel Rentier- und Walsalami, und auch mal Wal geräuchert. Den natürlich nur mit Importverbot in die EU.

Der Bereich um die Brenneriveien zeigt sich sehr bunt gesprayt mit Kunst, Galerien und Street Art. KEM, ein genossenschaftlich organisierter Laden, verkauft Künstlerbedarf. Vor dem Laden am großen Kronleuchter führt eine Metalltreppe zu Oslos größtem makerspace Bitraf, einer Mitmachwerkstatt für Kunst und Handwerk. Die Verkaufsräume des KEM öffnen sich zur outdoor bar des Blå mit Biergarten am Fluss. Alkohol ist in der norwegischen Gastronomie sehr teuer. Auch das Bier im Blå in einer eher alternativ lockeren Atmosphäre. Mit zehn Euro etwa der dreifache Supermarktpreis. Deshalb haben wir nach kurzem Blick in die Karte alkoholfrei gewählt. Gegenüber im Ingensteds, einer Eventlocation für Musik und Kultur, die auch für Privatfeiern vermietet wird, wurde gerade die Hochzeit von Kristin und Runar gefeiert. Das stand zur Begrüßung auf einem Plakat, wir waren nicht eingeladen.

Willkommen in Mathallen Oslo!

Blå – Brenneriveien, Oslo

Bitraf

KEM

Ingensteds

Die Innenstadt Oslos fanden wir eher anstrengend. Lag sicher an den sommerlichen Touristenmassen und ihrem Konsumterror auf den endlosen Einkaufsmeilen. Es gab einfach keine Rückzugsorte zur Entspannung. Mit Ausnahme der Kaufhausabteilungen für skandinavisches Design. Dort war es ruhig und klimatisiert mit bequemen Sesseln von Arne Jacobsen. Etwas kühle Ruhe im Innenhof der historischen Posthallen, ein massiger Neobarockbau, der heute genutzt wird von Restaurants, Büros, Wohnungen und Geschäften.

Nördlich des Cityrings zwischen Zentrum und Grünerløkka bewegt man sich dann wieder entspannter durch ruhige Wohnviertel und ein entschleunigtes Osloer Straßenleben mit schlichten, traditionell bunten Putz- und Holzfassaden. Nachbarschaften und Alltag wie auf der Fredensborgveien mit Friseur und Kneipe gemeinsam an der Ecke.

Das Stadtviertel Grønland hinter dem Hauptbahnhof am zentralen Busbahnhof hat sicher die größte kulturelle Vielfalt mit Communities aus vielen Einwanderernationen und einem entsprechenden Angebot an Läden und Gastronomie. Indisch gegessen haben wir sehr günstig im Punjab Tandoori. Auf dem Tisch in der Rekordzeit von gefühlten fünf Minuten. Klassisches Street Food, das diesmal in Preis und Geschwindigkeit den Namen auch wirklich verdiente. Vor dem Restaurant trafen wir ein deutsches Paar aus unserer Flix Bus Anreise. Spätestens an diesem Punkt bekam ich langsam das Gefühl, dass die KI mit ihren Empfehlungen die statistische Wahrscheinlichkeit von wiederkehrenden Begegnungen drastisch erhöht.

Glücklicherweise sind es dann Menschen und keine Bots oder Avatare, die sich unterhalten. Wir behielten im Sommerregen unter den Außenschirmen die analoge Kontrolle über unsere Gespräche. Dann ein sehr künstlerischer Aufstieg zur Toilette des Punjab Tandoori. Nach Eingabe eines vierstelligen Pins, den ich konspirativ vom Service zugeflüstert bekam, öffnete sich mir oben am Treppengemälde eine sehr große und saubere Sanitärlandschaft. Keine ganz unwichtige Information an dieser Stelle und sicher ein Zeichen für die Qualität des Restaurants.

Aufgefallen sind uns in einigen Stadtteilen sehr tief versenkte, bepflanzte Grünstreifen. Wieder zuhause habe ich mal nachgeschaut. Sie dienen als sogenannte Regengärten oder Fließwege dem oberirdischen Regenwassermanagement um mit spezifischer Bepflanzung und Bodenaufbau die Kanalsysteme zu entlasten oder sogar überflüssig zu machen. Ein Projekt habe ich dazu unten verlinkt.

Irgendwann sind uns natürlich auch die architektonischen Höhepunkte direkt am Fjord begegnet. Der Hauptbahnhof gehört nicht unbedingt dazu. Die Verbindung des historistischen Bahnhofgebäudes aus dem 19. Jahrhundert mit der modernen Stahl-Glas Architektur der 80er Jahre und den unterirdischen Ladenpassagen funktioniert logistisch und funktional sehr gut. Architektonisch wirkt das Nebeneinander von Alt und Neu nicht besonders aufregend und ein bißchen eingezwängt in die etwas unübersichtliche Bebauung der Umgebung. Es gibt schönere Bahnhöfe. Mit einer Einschränkung, dem Blick aus der verglasten Bahnhofshalle in Richtung Fjord.

Punjab Tandoori

Alte Deichman (Bibliothek) – lokalhistoriewiki.no

Deichmans Gate und Wilses Gate – Landscape Award

Direkt in Sichtweite auf der Südseite des Bahnhofs begannen wir unsere Architektour mit der Deichmanske Bibliotek (Fertigstellung 2020 – Architekten Lund Hagem und Atelier Oslo). Gebaut auf der ehemaligen Stadtautobahn, die unter die Erde verlegt wurde. Das Gebäude steht aufwendig gegründet wie eine norwegische Erdölplattform auf 17 Meter langen Betonpfählen. Fährt man die Rolltreppen durch die zentrale Halle senkrecht nach oben, geht der Blick in die offenen Galerieebenen auf endlose Reihen von Büchern. Die Bibliothek besitzt über vierhunderttausend Bände. Auch wenn wir den Eindruck hatten, dass viele Besucher mit ihren digitalen Bildschirmen beschäftigt waren, bekamen wir nicht das Gefühl, dass das Zeitalter des gedruckten Buches vorbei ist. Spektakulär ist die freitragende, mehrfach gefaltete Betondecke mit Blick durch die Oberlichter auf die ziehenden Wolken.

Spannend ist nicht nur die Architektur der Bibliothek, sondern auch wie selbstverständlich und vertraut die Besucher dieses große öffentliche Lesezimmer benutzen. Da war dieses Mädchen, das konzentriert und ehrgeizig gegen ihren Vater Schach spielte. Sonst liegt man bequem mit dem netbook auf dem Sofa oder lümmelt sich in die großen Sessel. Nur an wenigen Stellen geben transparente Glasstreifen den Blick auf die Stadt frei. Wie ein Buch, das man aus dem Regal zieht und dann durch die Lücke in den Gang dahinter schaut. Habe ich mir gerade ausgedacht. Ob das der Entwurfsgedanke der Architekten war, keine Ahnung. Wieder unten angekommen, hatten wir wenig Motivation, in die Hitze des frühen Nachmittags einzutauchen und verbrachten einige Zeit im kühlen Café. Auch dort gibt es Sitznischen für ungestörtes Arbeiten mit einer Tasse Cappuccino.

Natürlich sind wir wie die vielen anderen Touristenameisen auch auf das Dach des Opernhauses geklettert (Fertigstellung 2008 – Architekturbüro Snøhetta). Aus der Vogelschau vom Panoramafenster des Munch Museums sieht es tatsächlich genauso aus. Eine endlose Ameisenkolonne aus vielen kleinen schwarzen Punkten bewegt sich langsam die lange weiße Dachlandschaft hinauf, fällt dann aber nicht über die Kante in den Fjord, lustig wäre es schon, sondern blickt auf dem Hochplateau angekommen spektakulär weit über die Stadt und spaziert in den Wolken umher.

Neue Oper in Oslo – BauNetz

Die Norwegische Oper

Deichman (Bibliothek)

Detail – Deichman-Bibliothek in Oslo

Die strahlend weiße Carrara Marmorfläche des Daches liegt wie eine ausgebreitete Decke auf der Oper. Hinlegen, sitzen, schreiten oder ausruhen im Schatten. Stille Momente oder in Bewegung wie das Paar, das selbstvergessen in sich versunken auf dem Dach tanzt. Eine junge Frau im Gespräch mit einer Möwe. Selbst aus dem Foyer der Oper mit den schön geschwungenen, in Eiche verkleideten Akustikwänden konnten wir durch die Glasflächen noch die sommerliche Erschöpfung der Wanderer auf dem Dach spüren. Erstaunlich übrigens, ein Raum bleibt auch dann noch schön, wenn das Gerüst der Innensanierung wie ein Spinnennetz durch Licht erstrahlt zum eigenen Kunstwerk wird.

Am nächsten Tag der Besuch des Munch Museums. Es hilft ein mental einigermaßen stabiler Geisteszustand mit positiver Grundstimmung. Denn die Themen des depressiven Malers mit den melancholisch trüben und seine seelischen Ausnahmezustände darstellenden Bilder beindrucken und fordern den Betrachter. Die Kunsthistorikerin, die vor uns eine Besuchergruppe durch die Ausstellung führte, gestikulierte vor den Bildern in einer Mischung aus beruflicher Leidenschaft und Wahnsinn. Als wolle sie die gequälte Seele des Künstlers noch einmal zum Leben erwecken. Die Ikonen des Museums, drei Varianten des Schreis in einem Raum, sind wegen ihrer Lichtempfindlichkeit im Wechsel nur jeweils 30 Minuten sichtbar. Die schwarzen Schiebewände schließen sich vor den Bildern, die Schreie verstummen und lassen die Kreuzfahrttouristen in ihrer Fotohysterie ratlos zurück. Und jetzt? Zurück zum Schiff? Einige für mich besondere Bilder wie Die Madonna habe ich hier einfach mal in meine eigene Sammlung aufgenommen.

Über das Leben des Künstlers, seinen familiären Hintergrund und die persönlichen, schicksalhaften Ereignisse von Liebe, Krankheit und Tod informiert die interaktive Ausstellung Herzblut. Ein ziemlich schweres Thema. Munch virtuell Modell sitzen darf man dort auch. Die beiden farbenfrohen Sonderausstellungen der anderen Künstler und der endlose Blick aus der 12. und 13. Etage des Museums über die Oper hinweg auf die Stadt, den Fjord und das Kreuzfahrtterminal befreiten etwas aus dieser gedrückten Stimmung.

Neben den imposanten Kunst- und Kulturtempeln am Wasser ist der Fjord natürlich ein riesiger Badespaß mit Badeinseln, Strand und Streetfood direkt neben der Oper vor der Kulisse der Kreuzfahrtschiffe. Alles etwas eng auf diesem Stadtstrand fand ich, aber vielleicht macht das ja gerade Spaß.

Baumeister- Munch-Museum in Oslo

Munchmuset

Kiyoshi Yamamoto – Munchmuset

Aker Brygge ist der südwestliche Bezirk des Stadtzentrums. Yachthafen mit Start und Ziel für die Fjordfähren, die im öffentlichen Linienverkehr der Verkehrsbetriebe Ruter die kleinen Inseln im Fjord anfahren. Mit einer 24 Stunden Tageskarte ist das eine günstige Alternativen zu den Fjordrundfahrten der privaten Anbieter. Bei den Osloern sind die Fähren sehr beliebt, um die Fjordinseln zum Baden und Sonnen zu besuchen. Mit Badegästen dicht bevölkert erinnerten die Inseln aus der Ferne irgendwie an Vogelfelsen. Wir hatten bei 30 Grad keine Ambitionen zum Sonnenbaden und genossen lieber den kühlen Fahrtwind auf dem Schiff.

Auf unserer Rückfahrt dominierte das Osloer Rathaus wie ein riesiger Leuchtturm den Blick auf die Wasserseite von Aker Brygge. Die Architektur des Baukörpers ist archaisch monumental. Gewaltige Ziegeltürme wie bei einer mittelalterlichen Burg, Nicht ohne Grund wurde der Mönchziegel verwendet, die Ziegelgröße des Mittelalters. Mit diesem Bauwerk wollte die Stadt mehr als deutlich politische Macht, Tradition und nationales Selbstbewusstsein zeigen. Baubeginn bereits 1931, kriegsbedingte Verzögerung und Fertigstellung erst 1950. Bereits zur Eröffnung entsprach der traditionelle, national konservative Bau nicht mehr dem Architekturbewusstsein und dem politischen Verständnis seiner Zeit. Er war die späte Realisierung eines überholten Entwurfs. Eine sehr gute, kritische Reflexion zur Architektur des Rathauses und dem Rollenverständnis von Frau und Mann, das dieser Bau über die Reliefs und Plastiken an der Außenfassade transportiert, habe ich unten verlinkt. Deutlich differenzierter und klarer als die übliche, romantisierende Sprache des Tourismusmarketings.

Nach der Sicherheitskontrolle am Eingang konnten wir das Erdgeschoss besichtigen. Das Obergeschoss ist für den Besucherverkehr gesperrt. Der riesige Wandfries in der 1500 Quadratmeter großen zentralen Halle, der die glücklichen und unglücklichen Momente der norwegischen Geschichte in dramatischen und romantischen Bildern zeigt, lässt sich von den kleinen Menschen staunend betrachten. Die Architektur strahlt eine Autorität aus, der man sich kaum entziehen kann. Einfach ein zwingendes Raumgefühl mit den auf der langen Bank aufgereihten Besuchern, die das alles auf sich wirken lassen. Ich habe selten einen so großen, offenen Innenraum gesehen. Ort der Verleihung zum Friedensnobelpreis. Angenehm das 30er Jahre Design der Garderoben und Sanitärbereiche im Untergeschoss mit dem großen Keramikkörper der Urinale.

Vielen Dank an Lars für unseren kurzen Gedankenaustausch zur Ästhetik dieser Anlage. Am Ausgang vor der Fassade empfing uns die Staubwolke der Steinsanierung. Mit angestrengtem, verschwitztem Blick erzählte mir ein Steinmetz über die aufwendige Demontage und Säuberung jeder einzelnen Steintafel. Für viele Norweger steht das Rathaus in seinen Dimensionen und der symbolhaften politischen Bedeutung in einer historischen Reihe und Entwicklung mit den aktuellen Kulturbauten. Für den Weg vom norwegischen Nationalismus zur Demokratie stimmt das sicher.

Auch das nahe Nationalmuseum (Eröffnung 2022 – Architekten Kleihues und Schuhwerk) ist ein riesiger, massiver Steinbau, der sich aber deutlich flacher in die Stadt streckt und ein demokratisches Selbstverständnis ausstrahlt. Jedes Kind, das am Meer einen im Wasser glatt geschliffenen, schön gefärbten Stein in die Hand nimmt, kennt dieses Gefühl, das wir beim Rundgang durch das Museum hatten. Schon an der warmen Natursteinwand zum lebendigen Hafenvorplatz suchten die Menschen Körperkontakt mit dem glatten, graugrünen Oppdal Quarzit, einem Gestein aus dem geologisch fast ganz Norwegen besteht. Zur Stadt eher abweisend und verschlossen, öffnet sich dieser schöne Museumsstein erst zum Innenhof transparent mit den Glasflächen von Eingangsfoyer und Restaurant.

Vier vorher getrennte Museen wurden im Neubau auf 54.000 Quadratmeter ! zusammengeführt. Die Norwegische Nationalgalerie, das Museum für Dekorative Kunst und Design, das Museum für Zeitgenössische Kunst und das Norwegische Architekturmuseum. Natürlich sind wir mit unserem Besuch über zweieinhalb Stunden an der Komplexität der Sammlungen und der eigenen Aufnahmekapazität an Grenzen gekommen. Spätestens auf der oberen Ebene haben wir den umfangreichen Gemäldebestand der Nationalgalerie dann nur noch quergelesen und sind irgendwann achtlos an der vierten Version des Schreis einfach vorbeigelaufen. Nicht schlimm, wir hatten ihn ja schon dreimal im Original gesehen. Nur das Bild von Gustav Wentzel – Frühstück (1882) ist meinen müden Augen noch aufgefallen. Höhepunkt der fast schon fotografischen Malerei im Naturalismus.

Klischees aus Stein: Das rote Rathaus von Oslo

Nationalmuseum in Oslo

Für den Besuch der Villa Stenersen (Fertigstellung 1939 – Architekt Arne Korsmo) sind wir nach Borgen gefahren, einem Stadtteil im Norden von Oslo. Bürgerlich bieder, eher unaufgeregt und nicht unbedingt lohnenswert, aber mit der Straßenbahn gut zu erreichen. Deshalb ist der Besuch der Villa ohne weiteres Programm zeitlich überschaubar. Das Gebäude liegt auf einem schönen Grundstück in leichter Hanglage mit Fernblick. Der 20er Jahre Funktionalismus kann nicht verbergen, dass der norwegische Architekt ein Anhänger von Le Corbusier war. Gewundert hat uns nur, dass die Fassadenelemente und Außenbauteile in einem schlechten Sanierungszustand sind. Erstaunlich, weil die Villa ein externer Standort des Nationalmuseums ist. In den Räumen sind keine Möbel der Bauzeit mehr vorhanden. Sie wirken etwas leergeräumt. Besonders sind die bauzeitlichen, pinkfarbenen Glasbausteine des Oberlichts im Treppenhaus.

Auf der Suche nach einem kühlen Ort außerhalb Oslos fuhren wir in den Ekeberg Park im Südosten hoch über dem Fjord. Beschattet unter Bäumen wanderten wir auf dem Skulpturenpfad. Mal regnete es Licht in bunten Farben durch die Bäume, mal stand eine Wanderin erstarrt im schnellen Schritt auf dem Waldweg oder ein Glashaus wie eine flüchtige Illusion mitten im Wald. Der Park und kleine Stadtwald ist ein beliebtes Ausflugsziel mit dem traditionsreichen Restaurant Ekeberg ( Fertigstellung 1929 – Lars Backer). Mit dem Blick durch die Bäume hinunter in den Fjord und auf die Stadt verabschiedeten wir uns von Oslo und brachen auf. Am nächsten Tag wartete der Flix Bus zur Fähre nach Dänemark.

Kunst | Ekebergparken

Villa Stenersen

Ekebergrestauranten

Die selbständige Stadt Nørresundby ist mit Aalborg verbunden über die Limfjordbrücke. Etwa 20 Minuten dauert der Fußweg über die Brücke bis zum Zentrum Aalborg. Das Stadtpanorama immer im Blick. Aalborg ist der wichtigste Hafen am Limfjord, der die Nordsee mit dem Kattegat, der See zwischen Dänemark und Schweden, verbindet. Regelmäßig wird der Straßenverkehr bei Einfahrt der Kreuzfahrtschiffe, Segler und Yachten durch die Schwenkbrücken unterbrochen.

Das Kunsten, ein Museum von Alvar und Elissa Aalto (Fertigstellung 1972), kann man in Aalborg nicht auslassen. Wie die Oper in Oslo ist das Museum eingehüllt in weißen Marmor. Zur Beschreibung der Innenräume reicht ein einziges Wort: Licht. Was die Akustik für einen Konzertsaal ist, ist das Licht für ein Kunstmuseum. Mit diesem Entwurfstitel gewann das Büro 1958 den Wettbewerb. Die Ausstellungssäle haben ein sehr gleichmäßiges Tageslicht. Das wird ohne durchgehende Lichtdecken erreicht. Lichtschaufeln, geschwungene massive Betonschalen, schütten das Licht aus den Oberlichtern über die Exponate. Mein Lieblingswerk diesmal? Die Videoinstallation Working Class Hero – A Portrait of John Lennon – 2006. 25 Fans von John Lennon wurden einzeln eingeladen, die Songs seiner ersten Solo LP a Capella aufzunehmen. Die Aufnahmen wurden später zusammengeschnitten zu einem virtuellen Chor. Diesem Chor von Bildschirmen steht man gegenüber, kann in der Installation umherwandern und jedem Sänger face to face persönlich begegnen. Eine künstlerisch fotogene Installation von Papadam auf Humus gab es danach im Museumsrestaurant.

Zwischen dem Museum und der Innenstadt liegt der Kildeparken mit dem Musikwald De Syngende Træer (Die singenden Bäumen). Dort pflanzen seit 1987 Sänger(innen) nach ihren Auftritten im Aalborg Kongres & Kultur Center Bäume. An Stelen direkt neben den Bäumen lassen sich die Stücke der Künstler abspielen.

Aalborg strahlte eine unaufgeregte, sommerlich heitere Stimmung aus mit gratis Konzerten in der Innenstadt (Sommer-Lyd), Tanzen (komogdansdanmar) und Chillen an der Hafenpromenade und Open Air Kino in der Altstadt. Überall dabei auch bei Hitze das Streetfood und die dazu passenden, geschmackvoll eingerichteten Hallen, in denen sich alle treffen. Ich habe zu dieser grenzenlosen Vorliebe eine Verdacht und auch das passende Foto dazu. Die frühkindliche Prägung geht so. Der weite geöffnete Kinderwagen wird zentral mit Kind aufgestellt, damit die Grill- und Frittiergerüche ungehindert einziehen können. Niemand kann so ein frühkindliches Erlebnis vergessen und wird dann wahrscheinlich einen Großteil seines späteren Lebens in Streetfoodhallen verbringen. Vorurteil oder Spekulation? Könnte aber auch etwas dran sein. Wir haben uns natürlich dem Spirit der Halle gebeugt. Wer will schon auffallen.

Auffällig war dann eher die Gruppe zum Junggesellinnen Abschied. Die zukünftige Braut saß irgendwann auf dem Kinderkarussell.

Die Dänen, eine große Seefahrernation. An einem späten Nachmittag rotierte mitten auf dem Fjord in Sichtweite der Promenade ein kleines Ruderboot um die eigene Achse. Drei laut grölende und diskutierende Dänen mit Bierdose schafften es offensichtlich nicht, dem Boot eine konkrete Richtung zu geben. Sie hatten die dänische Nationalflagge gehisst und als einer der Seeleute erschreckenderweise seine Hose auszog, war auch die Unterhose in Nationalfarbe. Historisch gesichert gibt es seit den Wikingern eine lange Tradition, mutig unbekannte Meere zu befahren und fremde Welten zu erobern. Die Drei waren auf dem besten Weg. Wir waren sehr froh über die rote Unterhose. Zwei weitere etwas größere und technisch besser ausgestattete Schiffe lagen am Pier. Das Kreuzfahrschiff Sirena trafen wir ein paar Tage später in Oslo wieder und die Reef Chief, eine 25 Millionen Dollar Yacht des US Amerikaners James Dicke (Vermögen 500 Millionen Dollar). Neugierig sind wir in der Regel nicht, aber die schwarz getönten Scheiben der Yacht, in die alle Touristen schauten, waren blickdicht und auf Deck ließen sich nur 3 hyperaktive Stewards blicken. Wir mussten uns also unsere Informationen aus dem Netz holen. Sehr angenehm für Kreuzfahrtsenioren, dass die Schiffe direkt hinter dem Schloss anlegen und die geführten Gruppen nur die Promenade überqueren müssen.

Nach soviel Kunst, Museen und Architektur kam auf der letzten Station der Reise die Erkenntnis, dass auch in Dänemark nicht alles Design ist. Wir brauchten etwas Erholung vom Stadtmarathon in Oslo und landeten in Asaa, einer kleinen Hafenstadt mit etwa 1000 Einwohnern an der dänischen Nordostspitze. Laut Tourismusmarketing ist Asaa ein malerisches Fischerdorf an der Ostküste Nordjütlands. Für den kleinen Hafen, die Küste und den naturnahen flachen Sandstrand entspricht das genau der Beschreibung. Der Ortskern ist allerdings eine Ansammlung von tristen Neubauten. Selbst die Gartenzwerge und Keramikhühner, die vor den Häusern in den Steingärten sitzen, schauen missmutig. Wir übernachteten auf dem örtlichen Campingplatz in einer kleinen, sehr schönen Hütte. Mir hat die Abwesenheit von guter Architektur mal ganz gut getan. Endlich entspannen. Für Familien mit kleinen Kindern ist der flache Strand ideal. Das kleine Hafenfest war sehr authentisch mit handgemachter Musik und selbstgemachten dänischen Spezialitäten. Die KI behauptet, dass Bargeld in Dänemark nicht zwingend notwendig ist. Diese unreflektierte, unverschämt uneindeutige Behauptung führte bei uns zur Katastrophe. Wir standen hungrig und bargeldlos vor den Ständen der Dorfbewohner mit ihren selbstgemachten Köstlichkeiten. Im ganzen Ort kein Bankautomat. Ich werde die KI mal fragen, warum sie das getan hat.

Die Rückreise führte uns dann nach nicht vorausgesagter Reifenpanne hinter Hamburg, die KI war wieder schuld, mit Notrad bei 80 km/h im Sonnenuntergang durch die idyllische Lüneburger Heide zum Starkregenempfang in Hannover. Wieder zuhause.

Die Singenden Bäume

Kunsten

Kunsthal Spritten

Auch die beiden Torhäuser zur Wendenstraße sind Teile der klassizistischen Umgestaltung der Bastion zur Promenade und flankieren symmetrisch den Stadteingang.

Ab Ende der 60er Jahre bis Mitte der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts hatte der selbstbewusste Hochhausbau der Nachkriegsmoderne in Braunschweig seine Blütezeit. Das Hochhaus an der Mühlenpfordtstraße von 1976 mit der Architekturfakultät markiert gleich hinter den historischen Torhäusern, gegenüber auf der anderen Seite der Oker, den Westeingang zum Campus der Universität Braunschweig. Die Architekten dieser Zeit hatten keine Angst vor Maßstabssprüngen. Dieter Oesterlen als herausragender und prominenter Planer baute bereits in der Zeit des Wiederaufbaus nach Kriegszerstörung von 1954 – 1956 das Okerhochhaus der Universität. Die Krater der Granateinschläge an den noch erhaltenen benachbarten Klinkerfassaden der Altbauten erinnern an diese Zeit. Ähnliche Kriegsreliefs, wichtige Erinnerungsoberflächen, kenne ich auch aus Hannover.

Einige Gebäude auf dem Campus sind Zeugen des Nationalsozialismus und der Gleichschaltung der Hochschule. Besonders auffällig ist das hochaufragende Haus der Wissenschaft mit seiner strengen Vertikalität (Fertigstellung 1937 – Architekt Emil Herzig). Milde Bauhistoriker beschreiben es als Spätexpressionismus. Das denkt man beim ersten Anblick, Expressionismus der Roten Moderne der 20er Jahre wie bei Höger oder Poelzig. Von der Bauzeit und auch von der Wirkung und Proportion des Baukörpers passt das aber nicht wirklich und ich finde Monumentalexpressionismus treffender. Denn Monumentalität war das Hauptstilmerkmal der nationalsozialistischen Architektur. Besonders häufig zu finden auch bei den aufgeblasenen klassizistischen Repräsentationsgebäuden.

Wie eine versehentliche Skalierung der Ausführungspläne mit dem Faktor 1,5. Das Haus ist im Innenraum derartig überhöht, dass zur modernen Nutzung ganz entspannt eine zweite Ebene eingebaut werden konnte. Der Architekt des Hauses Emil Herzig, ein in der NSDAP gut vernetzter und in allen politischen, wirtschaftlichen Institutionen und Bildungseinrichtungen der Partei unterwegs, wurde in diesem Beziehungsgeflecht zum Hochschullehrer der Universität berufen.

Ganz anders als die weite Parkfläche des Welfengartens hinter der Universität Hannover, dem Wohnzimmer der Studenten, hat das Campus Gelände in Braunschweig kleinteilige grüne Zwischenräume, die zusammen mit der Wasserlage direkt an der Oker eine besondere, intime Raumwirkung entfalten. Das Grün fließt durch den Campus. Diese grünen Qualitäten nutzen nicht nur die beiden Hunde, die wir dort trafen, sondern auch der Neubau des Studierendenhauses, ein filigranes, lichtdurchflutetes Pavillongebäude in weißer Stahlkonstruktion. Interessant sind die Artikel im Baunetz und der Deutschen Bauzeitung zu den Sonderlösungen in Bauphysik, Akustik und Brandschutz.

Und dann gibt es da ja noch das Gurkenglas, ein lichtdurchfluteter Glaswürfel für Vorträge, Präsentationen und Veranstaltungen mit Sichtbetonkern und flaschengrüner Hülle aus Bauprofilglas (Eröffnung 2000 – Entwurf Institut für Baugestaltung Meinhard von Gerkan) Zwei fröhliche, helle Pavillongebäude als Antwort auf die massige totalitäre Architektur der 30er Jahre und die steinerne Schwere des Klassizismus am historischen Hauptgebäude.

Haus der Wissenschaft Geschichte

Das Studierendenhaus

Studierendenhaus in Braunschweig – BauNetz.de

Studierendenhaus TU Braunschweig – Deutsche BauZeitschrift

Wir verließen den Campus über die Okerbrücke (Baujahr 1871) , die älteste erhaltene Brücke im Promenadenbereich. Der Architekt der Brücke Constantin Uhde war uns bereits an der Löbbecke Villa begegnet. Durch den Theaterpark und den Museumspark bewegten wir uns am Ufer der Oker entlang vorbei an Kanufahrern, den alten Villen mit ihren Gärten zum Wasser und den autoritären, klassizistischen Steinmassen des Staatstheaters und des Herzog Anton Ulrich Museums bis zur Kaffeepause am Kurt Seeleke Platz. Das Café, wieder eine gute Wahl, lag an diesem kleinen grünen Platz zwischen Magnitorwall und der trubeligen Gastronomiemeile im Magniviertel sehr ruhig und beschattet unter Bäumen . Passend zur Kaffeezeit gönnten wir uns dort ein herbes (alkoholfreies!) Weizenbier, das ich mit einem Stück Käsekuchen veredelte. Da war er wieder, mein genetischer Geschmacksdefekt.

Auf dem Rückweg tauchten wir dann nochmal ein in den Keipentrubel des Magniviertels bis wir schließlich vor dem Konsumtempel der Schlossarkaden standen. Die 2006 mit Fragmenten der 1960 abgerissenen Schlossruine wiederaufgebaute Schaufassade steht vor einen Neubaukern (Eröffnung 2007), mit einer gestalterisch eher eintönigen Glasfassade zur Rückseite. Also bitte nicht umdrehen.

Am Ende unserer grünen Expedition schloss sich der Kreis um Braunschweig an der Grinsekatze. Wieder mit einem Weizen, diesmal im Sand der Strandbar und natürlich wieder am Ufer der Oker.

GRINSEKATZ – Beachclub an Braunschweigs Oker

Ein leidenschaftlich Comic lesendes Kind war der Grund für eine Städtereise. Spätestens in der Pubertät ändert sich diese hormonell bedingte Fokussierung und elterliche Selbstaufgabe in der Reiseplanung. Unser Sohn liebte Asterix. Was lag da näher, als für ein paar Tage nach Rom zu reisen. Die Recherche zu einer günstigen Unterkunft brachte dann die Ernüchterung und schnelle Entscheidung, stattdessen das Römisch-Germanische Museum in Köln zu besuchen. Der merkt den Unterschied doch gar nicht, haben wir uns beruhigt. Und tatsächlich. Die erstaunliche Erkenntnis, dass im Comic nur wahre Geschichten erzählt werden, kommt schon in der Eingangshalle des Museums. In einem Heft wird sehr lustig über die Abfindung der einfachen Legionäre berichtet, die nach Ausübung des aktiven militärischen Dienstes von Caesar ein Entlassungsgeld bekommen. Im hohen Luftraum des Foyers in Köln steht dazu das riesige Grabmal eines einfachen Soldaten, das sich dieser über die Abfindung finanzierte.

Etwa im Jahr 89 nach Christus wird Köln zur Hauptstadt der Provinz Niedergermanien. An der rheinseitigen Stadtmauer wird der Palast des Statthalters von Niedergermanien gebaut, das Praetorium. Also für einen der Vertreter römischer Staatsgewalt, die im Comic immer wilde Orgien feiern. Kommt Caesar dann zum Kontrollbesuch, werden sie abwechselnd grün und gelb im Gesicht. Während der Kölner Rathaus Neubebauung ab 1953 wurden die Reste des Amtssitzes bei Ausschachtungsarbeiten entdeckt und unter einer massiven Betondecke als Kellergeschoss in den Neubau integriert. Hier verläuft auch ein Kanal der innovativen römischen Abwassertechnik.

Wir entschieden uns aufgrund der Nähe, Köln und Essen zu kombinieren, um das Weltkulturerbe Zeche Zollverein zu erkunden. Die Architekteneltern emanzipierten sich unauffällig vom Kind. Wer das Ruhrgebiet neu entdecken möchte, hier die Empfehlung. Das Ruhr Museum auf dem Gelände ist dafür so etwas wie die Basisstation vor der Mount Everest Besteigung. Der Umbau der alten Kohlenwäsche durch Rem Koolhaas wurde 2010 eröffnet. Eine Ausstellung mit sehr breitem Spektrum zum Pott und unglaublich vielen Informationen über die Metropolregion Ruhr.

Das Museum beantwortet im Grunde nur eine Frage, aber die sehr eindrucksvoll: Was war das Ruhrgebiet und was ist es heute? Trinkhallen, Industrielandschaften und Fußball. Nichts fehlt. Zum Beispiel im unterirdischen Kohlenbunker Sonderausstellungen mit großformatiger Fotogeschichte zum Leben im Ruhrgebiet. In der Dauerausstellung hängt die Originaljacke von Horst Schimanski. Mehr ist zur Museumsqualität eigentlich nicht sagen. Das eindrucksvollste bauliche Element zur Integration der Museumsnutzung in die technischen Anlagen der ehemaligen Kohlenwäsche ist die dunkelorange beleuchtete Treppe. Sie symbolisiert die rotglühende Kohleschlacke bei der Stahlerzeugung und fließt durch alle Etagen. Vom Dach des Museums hat man einen spektakulären Ausblick über die Zeche. Mit 100 ha ist das Gelände größer als die Essener Stadtmitte. Die Anlagen waren von 1847 bis 1986 in Betrieb und sind seit 2001 Unesco Welterbe. Nach Schätzung der Stiftung Zeche Zollverein liegen die Besucherzahlen jährlich bei 1,5 Millionen.

[…] ein Symbol der Arbeit, ein Denkmal der Stadt, das jeder Bürger mit […] großem Stolz dem Fremden zeigen soll.

Fritz Schupp – Martin Kremmer Architekten der Zeche Zollverein

Einer der wichtigsten Akteure zur Erhaltung und Nachnutzung des Geländes ist der Künstler Thomas Rother. Er besetzte nach eigener Erzählung zusammen mit seiner Frau nach der Stilllegung der Zeche im Handstreich die alte Maschinenhalle und ließ sich nicht mehr vertreiben. Der damalige Besitzer wehrte sich erst, inszenierte den Konflikt aber später als Kulturförderung. Wir lernten das Ehepaar zufällig kennen, als wir das Gelände in der Abenddämmerung schon verlassen wollten. Zu neugierig schauten wir durch den Zaun auf das Außengelände und wurden dann einfach ins Innere entführt. Die Maschinenhalle war zu unserem Besuch Wohnung und Atelier zugleich. Während im Hintergrund unseres Gesprächs die Waschmaschine rotierte, kamen die Antworten von Thomas Rother auf unsere Fragen zu seinem künstlerischen Konzept etwas ruppig: Das brauche ich euch gar nicht erst erklären, versteht ihr sowieso nicht. Irgendwie sympathisch habe ich gedacht. Kommunikation läuft. Künstler ist interessant. Frau Rother griff dann diplomatisch ein und erzählte uns einiges über die Geschichte zu ihrem Einzug und die regelmäßigen Führungen mit Kindern. Beeindruckt verließen wir das Gelände Richtung Köln. Ein Mehrfarbdruck des Förderturms hängt heute als bunte Erinnerung in unserem Treppenhaus. Er stammt aus der Werkstatt handgedruckt in der Passage unterhalb des Förderturms.

roemisch-germanisches-museum.de

UNESCO-Welterbe Zollverein

handgedruckt.de

Kunstschacht Zollverein – Thomas Rother – Zollverein

Thomas Rother – Zollverein

Halle an der Saale – das historische Stadtbild nicht zerstört aber das Gewebe ziemlich zerrissen durch die intensiven Bombenangriffe im letzten Kriegsjahr 1944 – 1945. Reste von Fachwerk, Plattenbau, Historismus neben 20er Jahre Moderne und Investorenarchitektur aus der Nachwendezeit. Die angenehm kleinteilige Struktur der alten Straßenverläufe ist in der Innenstadt noch größtenteils vorhanden. Das trifft es wohl zur Beschreibung am besten.

Mit zweieinhalb Stunden Autofahrt von Hannover ist unsere Anreise überschaubar. Die Punkthochhäuser des sozialistischen Typenbaus sind schon von weitem sichtbar. Wir machen Park and Ride und fahren zum Göttinger Bogen direkt neben den Wohntürmen der Neustadt. Im Grünen zwischen unserem Parkplatz und den Plattenbauten liegt das Gemütliche Eck. Hier gibt es Graffitti auf der sehr authentischen Restaurantfassade und Krostitzer Bier auf der Sonnenterrasse. Achtung, nicht Kröstritzer! Mit der Verwechslung habe ich bereits einen Wirt im Osten mehrfach beleidigt. Ich habe leichte Bedenken das Setting zu fotografieren. Die sehr spezifische Gegend ist nicht gerade durch Tourismus überlaufen und meine Fotodokumentation der baulichen und gastronomischen Ostalgie könnte unangenehm auffallen. Wir kommen dann aber zu der Erkenntnis, dass die Wahrnehmung der entspannten Rentner durch Biergenuss und direkte Sonneneinstrahlung bereits stark eingetrübt ist. Das Gemütliche Eck hat leider keine eigene Hompage, aber 310 Follower auf facebook. Wahrscheinlich alles Stammgäste.

Die Straßenbahnfahrt in die Innenstadt wird zur Zeitreise durch das sozialistische Bauen. Hinter dem Hauptbahnhof liegt die Oststadt. Im Stadtteil Freiimfelde, früher geprägt durch Leerstand, soziale und städtebauliche Probleme, betreibt die Künstlergruppe Freiraumgalerie seit 2012 Stadtentwicklung von unten. Zusammen mit internationalen Street Art Künstlern und Bewohnern wurden auf Fassaden, Brandwänden und in Hofdurchgängen viele große und kleine Wandbilder geschaffen. Auch vom Turm des ehemaligen Kaffee- und Kolonialwarenhandels Wilhelm Werther , ein rotes Speichergebäude von 1906, schaut uns ein bunter Vogelkopf an. Der graue Stadtteil wird bunt, die Stadt wird zur Leinwand. Kunst hängt zur Betrachtung nicht an Museumswänden, sondert im eigenen Viertel. Mehr zur umfangreichen Quartiersarbeit der Gruppe, den Initiativen und Veranstaltungen unten in den links. Die günstigste Kugel Eis aller Zeiten mit EUR 1,10 haben wir in der Eisdiele Schmidt, Ecke Freiimfelder Straße 21 gegessen. In der 4. Generation betrieben und eröffnet bereits 1952 – künstlerisch und eistechnisch unglaublich dieser Stadtteil.

Stadtmacher Archiv | FREIRAUMGALERIE

Freiraumgalerie | Kollektiv für Raumentwicklung

Halle hat seit 1915 mit Gründung der Handwerker- und Kunstgewerbeschule Halle Burg Giebichenstein (heutige Kunsthochschule Halle) noch eine weitere, sehr traditionsreiche gestalterische Prägung durch die dort ausgebildeten Kunst- und Designstudiengänge. Den Absolventen, Grafiker und Maler Ralph Penz trafen wir in seinen tollen Galerieräumen. Ein Zufall, denn fast wären wir vorbeigelaufen, so unauffällig wirkte die halbgeöffnete schöne Holztür in der Mittelstraße 3, einem Barockgebäude aus dem 18. Jahrhundert. Interessant waren seine kritischen Anmerkungen zur qualitativen und quantitativen Entwicklung der Hochschule seit der Wiedervereinigung, mit Studentenzahlen die in der DDR deutlich begrenzt waren durch den Bedarf an Künstlern und Designern, zur heutigen Hochschule mit Bachelor- und Masterstudiengängen und aktuell über tausend Studierenden. Wieviel Mythos, Nostalgie und Realität in seinen Erzählungen steckte, können wir nur vermuten. Sicher ist aber, dass wir weder in der Zeitkunstgalerie noch im Laden feingemacht, beide Konzepte präsentieren und verkaufen in der Innenstadt Arbeiten von regionalen Designern und Absolventen, eine vergleichbare künstlerische Qualität und Atmosphäre gefunden habe. Die Räume und der designte Mainstream wirkten dort eher kommerziell. Deshalb bleibt Ralph Penz meine unbedingte Empfehlung zum Kunstort Halle.

Ralph Penz gab uns auch die Empfehlung, den Stadt-Gottesacker zu besuchen. Die fast zwei Hektar große, annähernd quadratische Friedhofsfläche aus dem 16. Jahrhundert wird umschlossen von einer über 5 Meter hohen, festungsartigen Mauer und strahlt eine einzigartige, introvertierte Ruhe aus. Friedhöfe sind ja grundsätzlich schon sehr leise, aber es geht noch mehr Stille. Besonders sind die Arkadengräber und Gruften mit sogenannten Schwibbögen, die sich von innen umlaufend an die Mauereinfriedung lehnen.

Irgendwann waren dann aber auch die Handy Akkus leer und der Hunger tauchte auf. Die gastronomische Halle Prüfung stand an. Schon im ersten Anlauf ein Treffer. Das Café Koffij im Erdgeschoss des SaltLabs, einem working place in der Leipziger Straße. Hell, lichtdurchflutet, skandinavische Atmosphäre mit Biergarten im Hof und guten, günstigen Tagesgerichten.

Ein Tag war etwas zu kurz für Halle. Was hätten wir gerne noch gesehen? Das Museum Moritzburg (war leider wegen Umbau geschlossen) und das historische Gartenlokal Peißnitzhaus auf der Peißnitzinsel an der Saale. Der nächste Halle Besuch kommt bestimmt. Und diesmal mit kürzerer Anreise aus unserer zweiten Homebase Quedlinburg.

Galerie Hamers Penz

Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

Bauhütte Stadtgottesacker e.V. – Der Stadtgottesacker in Halle

Café

Feingemacht – Feingemacht – Künstler / Design Cafe und Shop

ZEITKUNSTGALERIE – Halle (Saale)

moderne-halle.de/architekt/hermann-frede/

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In Sichtweite der Markthalle IX liegt der Lausitzer Platz. Hier wirkt Kreuzberg sehr kleinstädtisch und familiär. Kaffee- und Kuchenpause, auch um die smartphones aufzuladen, machten wir im Restaurant am Engelbecken. Das Staubecken war Teil des Luisenstädtischen Kanals, der ab Mitte des 19. Jahrhunderts die Spree mit dem Landwehrkanal verband. Die verträumte, schmale und langgestreckte heutige Parkanlage verläuft auf dem alten Wasserweg, der später zugeschüttet wurde.

Im Restaurant fragten wir die Bedienung nach weiteren interessanten Ecken in Kreuzberg. Naja meinte sie, vielleicht die Oranienstraße…. Ist es da schön ? Naja, nicht wirklich, aber hat Charakter…Tatsächlich ändert sich im Verlauf der Oranienstraße das städtische Bild abrupt. Durch die starke Zerstörung der Straße im Zweiten Weltkrieg stehen Gründerzeitarchitektur und Nachkriegsbetonmoderne sensibel ergänzt dicht nebeneinander. Das war wohl mit Charakter gemeint.

Berlin strengt an. Deshalb ist man immer auf der Suche nach Erholung und einer kurzen Pause. Selbst ein geöffnetes Friedhofstor an der breiten, stark befahrenen Karl-Marx-Straße in Neukölln wird da interessant. Mit der Kaffeebar Jakobi verbindet sich denkmalgeschützte Friedhofskultur des Alten St. Jakobifriedhofs (1852) und moderne Kaffeehauskultur. Thematisch gehört das Erlebnis eigentlich in den Beitrag Hades. Da ich das morbide Umfeld den beiden sehr freundlichen Männern hinter der Kuchentheke aber nicht antun möchte, sind sie hier besser untergebracht. Den schön gestalteten Raum betritt man direkt hinter den Kollonaden der im Stil einer römischen Tempelanlage erbauten ehemaligen Friedhofskapelle. Wem es vor der Kapelle an der Straße noch zu laut ist, sitzt hinter dem Café direkt am Friedhof.

Und noch eine Oase in der Großstadtwüste. Der Prater Biergarten mit den ersten Anfängen des Bierausschanks schon im Jahr 1837 ist der älteste Biergarten Berlins. Viele halten ihn auch für den schönsten. Der Reiz liegt sicher in der zentralen Lage mitten im Prenzlauer Berg. Das weitläufige Gelände mit 600 Sitzplätzen und den historischen Holzbuden vermutet man kaum hinter dem relativ unscheinbaren Eingang von der Kastanienallee. Zum Weizen gab es Flammkuchen. Diesmal also nicht die süße Kuchenkombination. Es war die falsche Tageszeit.

Alter St. Jacobi: Kurzporträt ǀ Evangelischer Friedhofsverband

Prater Biergarten – Der älteste und schönste Biergarten Berlins (prater-biergarten.de)

Der Mauerpark ist das grüne Wohnzimmer zwischen Prenzlauer Berg und Wedding. Durch die menschengemachte Atmosphäre sehr beeindruckt sind wir nach dem ersten Besuch gleich am nächsten Tag wieder hingefahren. Am Samstag war es noch etwas chillig mit Grillen und Biergarten. Die Berliner und Touristen saßen nebeneinander am Hang und blickten in die untergehende Sonne. Am Sonntag zum Flohmarkt dann die absolute Szene Party mit Straßenmusik und Menschenauflauf. Den ehemaligen Todesstreifen der DDR Grenzanlagen direkt an der Bernauer Straßen haben sich die Berliner nach der Grenzöffnung angeeignet und sich einfach auf die Grünflächen gelegt. Im Grunde ist es heute noch so. Geöffnet durchgehend für jeden gibt es geringfügige landschaftsplanerische Ergänzungen mit Amphitheater und einem Biergartenbereich am Eingang von der Bernauer Straße. Die alte Topografie des Grenzverlaufs hat sich kaum geändert. Am oberen Abschluss des Hangs zum Sportpark stehen Reste der alten Grenzmauer. Treffpunkt der Graffiti Szene. Die Gedenkstätte Bernauer Straße flankiert mit diversen Objekten und großformatigen Fotos auf Brandwänden den Straßenverlauf und dokumentiert die damalige Situation. Eine Stahlplatte zeigt den harten Schnitt des Grenzverlaufs im Stadtkörper.

Die fast einen Kilometer lange Kastanienallee mit ihren Nebenstraßen bildet die gastronomische Lebensader am Prenzlauer Berg. Eine unglaubliche Kneipendichte. Wir konzentrierten uns auf die Oderberger Straße mit Spaghettieis und Waffeln im Café Kauf dich glücklich und indische Spezialitäten im Naan. Aufgefallen vor dem Café ist mir der Spatz, dem es sehr geschmeckt hat und zwei interessante Details im Innenraum des Naan. Den Versuch eines indischen Restaurantbesitzers, die deutsche Sanitärfliese im Normmaß 15 x15 cm mit indischer Farbigkeit zu egalisieren, habe ich noch verstanden. Aber inzwischen versucht die Bundeswehr über Edgar Werbekarten in indischen Restaurants am Prenzlauer Berg zu rekrutieren. Früher ist man nach Westberlin verschwunden, um der Wehrpflicht zu entgehen. Die Zeiten ändern sich. Originell sind aber die Werbetexter des Bundesverteidigungsministers. Auf einer Karte steht: Frei . Land . Haltung . Leider zu spät entdeckt haben wir das Hotel Oderberger mit Schwimmbad und Spa. Ich habe mal nachgeschaut. Das wäre eine günstige Unterkunft für meine nächste Fortbildung in Berlin. Die Webseite trägt den Slogan Feel History. Wer wenn nicht die Denkmalpflege ist hierfür qualifiziert. Mal schauen, ob sich mein Arbeitgeber überzeugen lässt. Schade! Diesmal verpasst.

Informationen aus und rund um den Berliner Mauerpark

Gedenkstätte Berliner Mauer | Stiftung Berliner Mauer

Hotel Oderberger Berlin – Prenzlauer Berg

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Als ich 2002 nach Hannover kam, war die Nachbar WG meine erste Orientierung. Udo, einer der beiden Bewohner, hatte eine Lieblingslocation. Silke Arp bricht, den wirklich einzigen Underground Club in der Stadt. Illegale Subkultur auf Berliner Niveau der Nachwendezeit. Natürlich gab es die etablierten größeren alternativen Clubs wie Chez Heinz, Glocksee, MusikZentrum oder Faust, die auch Subkultur für sich beanspruchten. Aber nichts Vergleichbares zu Silke Arp bricht. Sogar Die Zeit schrieb damals über das in Hannover einmalige Konzept. Nach mehr als 20 Jahren wurde Silke Arp bricht im Mai 2010 von der Stadt Hannover auf Veranlassung der Ordnungsbehörden geschlossen. Dieser Abend im März 2025 war eine kurze Reanimation durch das Projekt HörMal Denkmal und Musik in der UNESCO City of Music Hannover 2025. Interessant ist das schon. Etwas ursprünglich Illegales wird später als Musikkultur verkauft. Udo lebt jetzt in Bielefeld. Noch am gleichen Abend schickte ich ihm die Fotos. Er schrieb mir wörtlich zurück: Ich bekomme den oberdeck-newsletter übrigens immer noch (also schon seit fuckin 15 Jahren).

Die Location, eine Erdgeschosswohnung, das sogenannte Oberdeck mit Partykeller in einem etwas heruntergekommenen, denkmalgeschützten Historismusgebäude in der Calenberger Neustadt, wurde aus Spendengeldern gemietet. Der Vermieter verhielt sich eher desinteressiert, ruhig und entspannt, solange pünktlich gezahlt wurde. Die Nachbarn eher nicht… Brandschutz, Rettungswege, Gaststättenerlaubnis, Lärmschutz, Hygienevorschriften eher Nebensache. Hin und wieder standen auch das Ordnungsamt und die Polizei vor der Tür und im Keller. Natürlich immer zur Privatparty mit großen Getränkekühlschränken… Irgendwann wurde auch eine Lüftungsanlage eingebaut, da oft bis zu 200 Leute im Keller standen. Mit dem Schimmelgeruch der Sporen, die durch die Lüftung gleichmäßig verteilt wurden, kam auch meine Erinnerung zurück. Der Spaß zählte. Etwas akademisch langatmig erklärt habe ich das Phänomen Erlebnisraum mit den angesprochenen Sinnen ja bereits im Beitrag Raum. Hier das gelebte Beispiel. Betrieben wurde der Club von einem Kernteam und vielen Unterstützern ehrenamtlich, unkommerziell und über Spendengelder finanziert. Einige der Gründungsmitglieder waren an diesem Abend anwesend und erzählten lustige Geschichten. Ein damaliger Akteur stellte dann spontan die Frage in den Raum: Lebt der Vermieter eigentlich noch? Kurzes betretendes Schweigen, dann weiter im Programm. Tracks von dem eigens gegründeten Plattenlabel kann man sich über den untenstehenden link anhören.

Woher der Name Silke Arp bricht kam, ist lückenhaft überliefert. Der Bezug zum Dadaismus (Hans Arp 1886-1966 Maler, Bildhauer und Mitbegründer des Dadaismus) mit dem etwas verstrahlten und durchgeknallten Innenraum, der regelmäßig umdekoriert wurde, ist noch nachvollziehbar. Silke bricht nicht so ganz. Es muss wohl mal einen Vorfall gegeben haben. Die offizielle Version von 2002 unten im Originalzitat der Gruppe.

Musik | Silke Arp bricht

22. Mai 2010 – Hannover – Silke Arp Dicht – beatpoeten

Silke Arp – dicht | Presseerklärung

Oberdeck | Denkzettel abonnieren

Untergrund: Sowas wie Jugend-forscht | ZEIT ONLINE

Wer oder was ist Silke-Arp-Bricht?: Eine Selbstdarstellung aus fünf Perspektiven.

1. „Silke ist ein kleines Mädchen, das staunend in die Welt blickt und dessen interessierter Blick am verrutschten Detail hängen bleibt. Silke will nicht „hip“ sein, und wie alle kleinen Mädchen weiß sie eigentlich gar nicht so richtig, was sie will, hat also kein beschreibbares Konzept …. Aber sie hat eine Idee, und diese Idee ist groß. Silkes Idee ist das Herumstöbem im eigenen Universum und das ist ein sehr interessantes Experiment. Und es sieht so aus, als ob es gelingt.“

Aus: „Unsere Kleine Welt“, von Michael Bruns

2. „DADA war (ist?) eine Lebenshaltung, ein Lebensgefühl, das absolut und uneingeschränkt 24 Stunden pro Tag für Kunst einstand. Fluxus griff DADA in den 60er Jahen wieder auf und bot auch Joseph Beuys die Möglichkeit, in seinem Schoß den erweiterten Kunstbegriff zu erproben und voranzutreiben, durch den sich jeder Mensch als Künstler erkennen und begreifen kann, um das Leben und die Gesellschaft zu gestalten. Silke Arp-Bricht ist ein Kellerclub, der dieses Gefühl mit neuem Leben auszufüllen vermag. Schon in der Namensgebung zeigt sich ein Bezug zum DADAisten
Hans Arp. [… ]“

Aus: „My way“, von Ullrich Gemand

Detlef, den ich nach langer Zeit an diesem Abend in der Silke zufällig wieder traf, habe ich zur Sicherheit, zusammen mit mir beim Herri Trinken, anonymisiert. Wer weiß schon, welche Verfahren der Ordnungsbehörden noch nicht abgeschlossen sind. Zum Abschluss die 5. philosophische These zu den Vorteilen des Herri Konsums im kühlen Keller.

5. „Und es passierte etwas Wunderbares: Die Kühle senkte meinen Blutdruck, ein junger Mensch stellte ohne Umstand Herrenhäuser in Flaschen vor mir auf, ich labte mich, und es wurde mir kommod und wohltemperiert ums Herz, und mein Gemüt sprach freundlich an auf die lustige Gruft und ihre Bewohner, und alles wendete sich zum Guten. Derweil im überirdischen Hannover, die Angestellten und sonstige Arschgesichter durch die Affenhitze und ihre satanischen Einkaufszeilen latschten. Hier unten aber saßen Icke und Olle Knusti und der ganze verfluchte sonstige, höchst integere Underground schön gemütlich auf bierfleckigen Polstermöbeln, prosteten einander tapfer zu und ließen die Arschgesichter oben Arschgesichter sein.“

Aus: „Karrierekurier“, von Thomas Kapielski

Zu unserem provisorischen Sommerlager auf Campingstandard im Feldbett wurde ein Raum im Obergeschoss. Dann das Übliche. Fotografische und zeichnerische Bestandsaufnahme, denkmalrechtlicher Antrag und Sanierungskonzept. Schnell wurde klar, dass die Vorbesitzer den konstruktiven Zustand des Hauses durch ihre baulichen Eingriffe eher verschlimmert hatten. Der Rückbau und Ausbau dieser Baumarktsanierung blieb alternativlos. Mit der energetischen Diskussion landeten wir mitten in der Ukraine Krise. Regenerative Energien wie Photovoltaikelemente auf den historischen Dächern oder Wärmepumpen in den engen Hinterhöfen ohne Abstand zum Nachbarn sind im Weltkulturerbe Altstadt Quedlinburg nicht möglich. Auch der vorhandene Gasanschluss war keine Option und wurde zurückgebaut. Am Ende entschieden wir uns für eine kombinierte Lösung aus modernen, digital über eine App gesteuerten Pellet Öfen, Infrarotheizelementen und Warmwasserbereitung über einen zentralen Durchlauferhitzer. Der Hausausbau erfolgt von oben nach unten. Bedeutet, der erste sanierte Raum wird der Dachboden mit hohem Luftraum, Galerie und sichtbarem Kaminzug. Erste und wichtigste Maßnahme zur Regendichtigkeit des Hauses war die neue Dacheindeckung.

Der sogenannte Linkskremper ist die für Quedlinburg regional typische Dachpfanne aus hellrotem Tonmaterial. Durch die handgefertigten Ziegel entsteht eine lebendige, bewegte Dachhaut. Anders als die monotone Präzision von Ziegeln aus industrieller Produktion. Um die historisch authentische Dachfläche wieder herzustellen, verzichtete der Dachdecker deshalb auf industrielles Material und verwendete gut erhaltene Ziegel aus Abbruchhäusern. Das Haus wurde befreit von den statisch zu schweren und ungeeigneten Betonpfannen. Gleichzeitig erfolgte die Dämmung der Dachflächen, die Neukonstruktion der Schleppgauben und der Einbau eines Dachflächenfensters in historischer Dachlukenoptik. Die Bestandsfenster zur Straße in DDR Qualität und Einfachverglasung wurden durch hochwertige Lärchenfenster mit historischer Sprossenansicht und Wärmeschutzverglasung ersetzt. Wie schon vermutet, war der Natursteinsockel der Straßenseite durch Dauerfeuchte hinter der sperrenden Putzschicht versandet und musste neu aufgemauert werden. Recht kompliziert in der temporären Abstützung. Die ganze Last des Hauses steht auf diesem Sockel. Das obere Drittel des Kaminzuges war durch die Kohlebefeuerung des alten Kachelofens versottet und musste ersetzt werden. Während der Freilegung der Dachkonstruktion tauchten die historischen, schmiedeeisernen Nägel auf. Da die industrielle Produktion von Drahtnägeln erst ab Anfang des 19. Jahrhundert einsetzte, sind diese Nägel vorsichtig geschätzt aus dem 18. Jahrhundert und über 200 Jahre alt. Vielleicht lasse ich das mal metallurgisch untersuchen und zeitlich datieren.

Der Austausch der Fußschwelle ist die Königsdisziplin der Fachwerksanierung. Auf dem horizontalen Holz zwischen Sockel und Fassade liegt die ganze Last des Hauses. Das Haus hängt also zum Austausch in der Luft und muss aufwendig abgestützt werden.

Durch einen dauerfeuchten Sockel wird oft auch die Fußschwelle geschädigt und bekommt Schädlingsbefall. Unsere neue Schwelle musste dem Knick des Hauses folgen und wurde entsprechend zugeschnitten.

Vom Bahnhof zum Haus führt der Weg vorbei an der Commerzbank. 1910 entstand das Gebäude für die Mitteldeutsche Privatbank. Der repräsentative, imposante barocke Stadtpalast trägt mit dem farbig verglasten Treppenhaus auch Elemente des Jugendstil. Ein Beispiel für die Stilmischungen des Historismus und für den Wohlstand der Garnisonsstadt Quedlinburg (1815-1938), die im 18. und 19. Jahrhundert durch Pflanzen- und Saatzucht für die Landwirtschaft und den Zierpflanzenbereich wirtschaftliche Bedeutung erlangte. In dieser Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs der Gründerzeit bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden auch die Villenviertel und die Knabenvolksschule in der Bossestraße (1906-1908 – heute Berufsfachschule für Gestaltung) am äußeren Ring der Altstadt.

Durch den Ausbau kommt allmählich das Gefühl für den offenen Dachraum. Im Erdgeschoss gehen wir auf die Suche nach der alten Wand im Hausflur. Bisher eine in Betongrau geschlämmte Gipskartonschale, die den Gang monoton begleitet. Da ist er wieder, der Baumarktcharme der Vorbesitzer. Dahinter die alte, originale Fachwerkwand, Lehmstaken mit Lehmverstrich auf einem Sandsteinsockel. Der Kalkdickputz war durch den luftdichten Abschluss stark durchfeuchtet und abgeschert. Die Schablonenmalerei auf der Putzoberfläche ließ sich deshalb leider nicht mehr erhalten.

Im April ist der Abbruch des neuzeitlichen Anbaus geschafft und der Hof in seiner ursprünglichen Größe wieder erlebbar. Nicht die ganze Wahrheit. Der Bauschutt mit Tonnen von Ziegeln, Lehm und Holz musste noch in den Bauschuttcontainer. Mir ist gerade ein Titel für diese Schufterei eingefallen. Manfred Krug mit seiner verjazzten Variante von Kleine Stadt habe ich bereits einmal zu Quedlinburg erwähnt. Aus seiner Schauspielerzeit in der DDR stammt der Filmtitel Spur der Steine. Das passte ganz gut zu unserer Aktion. Ununterbrochen (naja ein Bier zur Motivation…) von 7:00 bis 16:00 aus dem Hinterhof, durch den Hausflur in die Schuttmulde an der Straße. Die Finger schmerzen auch jetzt noch auf der Tastatur.

Unsere Nachbarn berichten, dass im Haus mal ein Fahrraddieb wohnte. Passend zu dieser Legende fanden wir im Hohlraum hinter der Holzkonstruktion ein Gestell. Zu einem anständigen historischen Haus aus der Zeit des Dreißigjährigen Krieges und den Pestepedemien in Quedlinburg um 1626 und 1636 gehören natürlich auch Ratten. Wir fanden 2 der mumifizierten Mitbewohner hinter der Wand zum Nachbarhaus. Alles sehr authentisch finde ich. Macht Spaß. Die DNA des Pest Genoms lässt sich in Mumien noch nach tausenden von Jahren feststellen – habe ich mal gehört…

Ein Lichtblick ist die Stabilisierung der mit Sand und Lehm bedeckten, nicht belastbaren Staken im Dachgeschoss durch einen mineralisch gebundenen Leichtestrich und Trockenestrichplatten. Wieder mal eine schwierige Situation mit einem glücklichen Ausgang.

Der nächste Schritt zur Galeriewohnung. Die ungedämmten Giebelwände im Dachgeschoss bekommen auf der unregelmäßigen Fachwerkoberfläche einen Lehmausgleichsputz. Er liefert den planebenen Untergrund für die auf Pressung und ohne Hohlraumeinschlüsse aufgelegten Holzweichfasermatten. Ein Teil der Giebelflächen bleibt im Sichtfachwerk. Die mit Farbresten und Tapete verklebten Holzflächen haben wir nach dem Verputzen maschinell gebürstet und abgewaschen. Auf dem gedämmten Westgiebel werden 5 qm elektrische Wandflächenheizung in den Lehmputz eingebettet. Neben dem Pelletofen eine unterstützende Heizfläche. Die Stromkosten kompensieren wir mit Solarfläche auf der Südseite.

Nach langen Farbdiskussionen und Probeflächen dann im Juli 2024 endlich der Anstrich der Straßenfassade. Die Gespräche über die Farbkomposition mit dem Grau der Fenster, dem Ziegelrot der Gefache und dem noch offenen Anstrich des Holzfachwerks ähnelten der buddhistischen 8, dem 8fachen Pfad der Erkenntnis. Am Ende fanden wir wieder zum Anfang. Ein klassisches, dunkles Braun bringt das Haus zu seinen 400 Jahre alten Ursprüngen zurück.

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Nach den strahlend weißen Flächen der Bilderwelt von Edite Grinberga ein paar Tage später der spontane Vorschlag zum Besuch im MUSEUM FÜR TEXTILE KUNST in Hannover Kirchrode. Da wusste ich noch nicht, dass wir dort tief in Farbe eintauchen. Seltsam, über 20 Jahre sind wir in Hannover und haben dieses wunderschöne kleine Museum auf unserem Weg durch die Kunstorte einfach liegen gelassen, die Qualität der Ausstellung und den tollen Ort unterschätzt. Auch online präsentiert sich das Museum sehr professionell. Wiederholen möchte ich diese umfangreichen Informationen nicht. Es gibt wie immer meine subjektiven, atmosphärischen Eindrücke von Ort und Mensch. Wir standen vor einem der vielen übriggebliebenen Luftschutzbunker mitten in einem bürgerlichen Wohngebiet in Hannover Kirchrode. Außen sehr abweisend mit moderner Penthouse Architektur auf dem Dach. Ein fensterloser Betonwürfel, ideal für lichtempfindliche Textilkunst präsentiert auf einer Fläche von 400 qm. Der Empfang in einem kleinen Foyer, das in seiner Mischung aus Büro- und Infotresen sehr viel persönliches ausstrahlt. Inzwischen hat sich das ursprünglich privat geführte Museum als Verein organisiert. Der Museumsrundgang ist grundsätzlich als Führung konzipiert. Das schafft eine direkte Ansprache und persönliche Bindung zu den Museumsschaffenden. Ohne die charmanten und anekdotenreichen Erzählungen hätten wir den Ursprung der Sammlung auch nicht verstanden. Beindruckend ist die von der Modedesignerin und Museumsgründerin Erika Knoop aus allen Kontinenten und Stilepochen auf Reisen zusammengetragene Modekunst der Dauerausstellung. Besonders in Erinnerung bleiben Details mit modischen Besonderheiten, die heute fast vergessen sind. Schwarze Brautkleider, noch bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts auch in Deutschland weit verbreitet, wirken aus unserer heutigen Sehgewohnheit seltsam fremd. Unendlich die Unterschiede der Webtechniken aus den unterschiedlichen Kulturen. Derartig komplex, dass es vor der Arbeit, dem eigentlichen Webvorgang zur Fokussierung sogar Meditationstechniken gibt.

Durch den Bereich der Sonderausstellung und das Thema digitale und virtuelle Mode führte uns die Kommunikationswissenschaftlerin Jantje Salander, die zusammen mit Irene Karchevskyy, einer ukrainisch-deutschen Modedesignerin die Ausstellung konzipiert und realisiert hat.

Beindruckende Visualisierungen von Mode aus Feuer und Eis und Informationen zu digitalen Entwicklungen, die mir völlig neu waren. Entstanden ist der Trend zu Skins, also virtueller Kleidung, die mein Avatar trägt oder die ich selbst auf Portalen wie tiktok anziehe, aus der Gaming Industrie. Ausprobieren kann man das auch im Museum. Ich fand mich sehr feminin.

Inzwischen von der Modeindustrie und vielen Labels übernommen, gibt es alternativ zu allen großen analogen Modeevents virtuelle Modeschauen, die man selbst als Avatar besuchen kann. Das Portal DressX vermarktet virtuelle Mode vieler Anbieter für alle Auftritte, die man in der digitalen Welt plant.

Die bleibende Erkenntnis aus diesem Museumsbesuch ist für mich der radikale Wandel, den das Virtuelle bereits auf unser Leben genommen hat. Wir reflektieren oft über diese digitale Welt, aber die Dynamik der Veränderung zeigt die Welt der Mode, die in unserem Alltag immer dabei ist und uns als zweite Haut begleitet, besonders deutlich. Die Sonderausstellung läuft vom 07.03.2024 bis zum 14.12.2024. Wegen der positiven Resonanz ist eine Verlängerung bis 2025 geplant. Das wird dann sicher auf der Homepage angekündigt.

Museum für textile Kunst Hannover

DRESSX.com

Im Weimarer Gartenhaus arbeitete Goethe auf einfachen, unbehandelten Fichtendielen, die sich mit dem Grünton der Wände auf angenehme Weise verbinden. Es versöhnen sich auch die gegensätzlichsten Lieblingsfarben. Ein schönes Beispiel ist der rostrote Hintergrund zum grünen Getränkebrunnen in einer Jugendstilvilla in Hameln – eine historische Minibar. Auf die farbigen Putzfassaden der Altstadthäuser in Görlitz wirft die Sonne den Schatten der Bäume. Selbst der eingereihte Grauton wird mit Rotanteil zum Warmton. Nicht weit von dieser Häusergruppe strahlt das Orange des Schlesischen Museums. Farbharmonien, die man in Neubaugebieten vergeblich sucht, weil jeder sich individuell und isoliert entscheidet.

Denkmalpfleger und Restauratoren werden leidenschaftlich bei der Frage, welche Farbfassung von 10 freigelegten Schichten sichtbar bleiben soll.

An einem Pfosten im Treppenhaus des Burgsitzes Spangenberg bei Melsungen (1565 fertiggestellt, 1737 Umbau in die heutige Form, Sanierung 2009-2017) fiel die Entscheidung für die holzsichtige Oberfläche. Das Fachwerk am historischen Waldgasthaus Lister Turm in Hannover wurde in den 70er Jahren grau gestrichen. Farbfunde während der Sanierung belegen den roten, originalen Farbton. Die freigelegte Secco Malerei in der Krypta der Stiftskirche Quedlinburg aus dem 12. Jahrhundert lässt erahnen, wie bunt die vollständige Pigmentierung zur Entstehungszeit gestrahlt haben muss. Farbtheorien sind mehr oder weniger hilfreich und überzeugend. Wegweisend in der Anwendung für Architekten ist sicher die Polychromie Le Corbusier. Dabei ist eine gelungene Komposition keine Entscheidung von Grün, Rot, Blau oder Gelb, sondern mit welcher Sorgfalt und in welchem Zusammenhang Farbtöne zueinander gesetzt werden und welche Farbe aus dem Material als Partnerfarbe hinzukommt.

Manchmal würde Farbe auch tristen, elementierten Rasterfassaden helfen. Aber stattdessen wählt man zur Steigerung der Trostlosigkeit ein freundliches RAL 7035 Lichtgrau. Welche Chance hat da der Hausbewohner? Sich zusammen mit dem Nachbarn auf die gleiche Schirmfarbe RAL 4003 Erikaviolett einigen und Natur auf den Balkon holen wie hier in der öden Begleitbebauung am Spreekanal in Berlin. Die gleichen Lieblingsfarben hatten wohl auch der verantwortliche Architekt und der verantwortungslose Farbbeutelwerfer in Hamburg. Es dauert allerdings nur eine Satzlänge und ich muss mir widersprechen.

Als ich auf einer Exkursion zur Betonsanierung durch die Hochschule für Theater und Musik in Hannover geführt wurde, fand ich das Erikaviolett 4003 ( vielleicht auch 4010 Telemagenta… ) des weichen Velourteppichs, der die rauhen, brettgeschalten Betonflächen einwickelt, plötzlich total faszinierend. Man kann zu Farbe also nicht pauschalisieren. Alles hängt von der individuellen räumlichen Situation und Materialität ab. Die Hochschule von Rolf Ramcke im Stil des Brutalismus entstand in dreijähriger Bauzeit zwischen 1970-1973 und steht seit 2011 unter Denkmalschutz. Neben der Teppichfarbe gab es natürlich auch sehr spannende Schilderungen zur aufwendigen Planung und Ausführung der Sanierung.

Die Abwesenheit von Farbe provoziert und es bleibt die Bitte, mehr davon einzusetzen. Rot ist nicht so schlimm wie man denkt (Innenhof in Celle und Fassade in Den Haag).

Wenn allerdings das Sonnenblumengelb von Dynamo Dresden ausgerechnet auf der Tür zur Dopingkontrolle seltsam hell gerät, wirkt das schon etwas merkwürdig.

Wer sich also beim Farbeinsatz unsicher ist, zieht einfach mal die Profis zu Rate. Nein, ich meine nicht die Farbpsychologen. Im farbpsychologischen Konzept meines Rintelner Gymnasiums (1975) waren die Fluchttreppenhäuser zum 30jährigen Abiturtreffen tatsächlich immer noch wie früher feuerwehrrot, nur etwas blasser als in der Erinnerung.

Irgendwann haben Schüler und Lehrer gemeinsam die Freiflächen um die Schule herum als natürliches Biotop angelegt und das Gebäude zuwachsen lassen. Eine grüne Lösung für die in Betonfertigteilen konstruierten, beliebten Schulsystembauten der 60er und 70er Jahre.

Nein, die eigentlichen Farbkönner sind die alten Meister, die in Ölgemälden auf geniale Weise Pigmente komponierten. An diesem Zusammenspiel kann man sich orientieren und Harmonien oder Kontraste aufgreifen. Galerien für alte Kunst liefern dazu die Originalvorlagen. Ein paar farbgetreue Nahaufnahmen mit dem Smartphone, wenn die Aufsicht gerade mal wieder den Raum wechselt, halten die Farbkomposition fest. Leidenschaftliche Anhänger von Farbsystemen können sich zur Farbabnahme von der Originalfläche und Umrechnung in das RAL System natürlich auch einen bluetooth fähigen Farbscanner zum Smartphone oder eine color Scan App zulegen. Museumsbesuche werden dann aber immer auffälliger. Noch schöner ist es allerdings, wenn man die Farben des Originals mit dem des Gemäldes vergleichen kann, wie hier am Beispiel des Schlosses Pillnitz bei Dresden (1. Bauabschnitt ab 1720), dessen intensive Farbzusammenstellung besonders aus der Nähe beeindruckt.

Die fotografischen Ausschnitte von Vermeer und Rembrandt stammen aus dem Museum Mauritshuis in Den Haag und die Madonna mit Kind von Rubens aus dem Landesmuseum Hannover. Die Aufsichten waren dort nicht so streng. In Hannover war er sogar kurz vor dem Einschlafen. Fotografen kennen die Technik, sich in Lichtführung und Farbkomposition an alten Meistern zu orientieren.

Die russische Fotografin Katerina Belkina verblüfft in ihrem eindrucksvollen Bildband My Work Is My Personal Theatre (2020) mit Fotografien im Stil historischer Gemälde.

Farbiges Glas ist übrigens kein Privileg von Kirchenfenstern. Die liegen zum Scannen allerdings auch sehr schwer erreichbar hoch in den Fassaden. Die sogenannten Kathedralgläser der Gründerzeit und des Jugendstil, farbig eingesetzt in Fenster, Veranden oder Orangerien, wurden handgegossen und ausgewalzt.

Hannover ist wie Berlin eine Stadt mit sehr großer, türkischer Community. Auch ich in meiner Außenperspektive zur türkischen Esskultur jenseits von Döner stehe dann staunend vor dem bunten Schaufenster. Eine türkische Patisserie am Engelbosteler Damm (Nordstadt Hannover) neben dem deutschen Grau der Hausfassade. Mein Hausarzt hat mir dringend empfohlen, Zucker zu reduzieren. Ich darf nur schauen.

Bereits in viel früheren Epochen entdeckt man beeindruckende Farbkompositionen. Im Römisch Germanischen Museum in Köln ist eine römische Wandmalerei ausgestellt, die bei Ausgrabungen eines römischen Stadthauses 1969-70 in Köln gefunden wurde. Nach Rekonstruktion der noch gut erhalten Flächen zeigt sich die einstige Pracht des Wandschmucks auf den rot, gelb und schwarzen Grundtönen. RAL 7035 geht natürlich schneller und einfacher.

Wenn wir über Rot reden, wie in meinem traumatisch, gymnasialen Erlebnis vor über 30 Jahren, dann hilft zur Farbentscheidung oft auch die Naturbeobachtung. Die Farbauszüge verschiedener Holundersorten sind im deutschen Gartenbaumuseum in Erfurt zu sehen und zeigen im Rotspektrum feinste Tonabstufungen. Berühmt ist Erfurt aber nicht für diese Holunderfarben, sondern für das sogenannte Erfurter Blau, der Farbe des Mittelalters.

Die Stadt und die Region im Umkreis von etwa 30 km wurden zu einem Zentrum für den Anbau von Färberwaid, aus dem das Indigoblau, zum Beispiel zur Tuchfärbung, in Pulverform gewonnen wurde. Erfurt kam als europäisches Handelszentrum in der Blütezeit vom 13. Bis 16. Jahrhundert so durch eine einzige Farbe zu großem Wohlstand.

Das Gartenbaumuseum Erfurt wurde bereits 1961 im Rahmen der I. Internationalen Gartenbauausstellung der sozialistischen Länder in der historischen Zitadelle Cyriaksburg auf dem Gelände des Egaparks eröffnet. Die ursprünglich als Kastell errichtete Festungsanlage aus dem 15. Jahrhundert wurde im 17. und 19. Jahrhundert zur Zitadelle umgebaut. Nach umfangreichen Sanierungen wurde die 1500 qm große Ausstellung 2000 wiedereröffnet und zeigt historische und aktuelle Themen zum Thema Gartenbaukunst, Natur und Klima.

Der zur Gartenbauaustellung gestaltete und denkmalgeschützte Park ist mit den Ausstellungspavillions, Wasserbecken und Möblierungen ein eindruckvolles Zeitzeugnis und hellblau, fröhliches Farbkonzept der 60er Jahre. Riesige Etageren, entworfen wie für die Wohnzimmertische dieser Zeit, verteilen sich zur Bepflanzung überall auf dem Gelände.

Knitterfarbe

Ist man auf Reisen und steht nach dem Erwachen in ungewohnter Umgebung etwas zerknittert vor einem annähernd gleichfarbigen Vorhang, dann beginnen alle anwesenden Betrachter noch vor dem Frühstück zu grübeln. Ist das Hemd eher blau und der Vorhang schon grün? Und wie nennen sich diese Töne denn überhaupt?