Nach den strahlend weißen Flächen der Bilderwelt von Edite Grinberga ein paar Tage später der spontane Vorschlag zum Besuch im MUSEUM FÜR TEXTILE KUNST in Hannover Kirchrode. Da wusste ich noch nicht, dass wir dort tief in Farbe eintauchen. Seltsam, über 20 Jahre sind wir in Hannover und haben dieses wunderschöne kleine Museum auf unserem Weg durch die Kunstorte einfach liegen gelassen, die Qualität der Ausstellung und den tollen Ort unterschätzt. Auch online präsentiert sich das Museum sehr professionell. Wiederholen möchte ich diese umfangreichen Informationen nicht. Es gibt wie immer meine subjektiven, atmosphärischen Eindrücke von Ort und Mensch. Wir standen vor einem der vielen übriggebliebenen Luftschutzbunker mitten in einem bürgerlichen Wohngebiet in Hannover Kirchrode. Außen sehr abweisend mit moderner Penthouse Architektur auf dem Dach. Ein fensterloser Betonwürfel, ideal für lichtempfindliche Textilkunst präsentiert auf einer Fläche von 400 qm. Der Empfang in einem kleinen Foyer, das in seiner Mischung aus Büro- und Infotresen sehr viel persönliches ausstrahlt. Inzwischen hat sich das ursprünglich privat geführte Museum als Verein organisiert. Der Museumsrundgang ist grundsätzlich als Führung konzipiert. Das schafft eine direkte Ansprache und persönliche Bindung zu den Museumsschaffenden. Ohne die charmanten und anekdotenreichen Erzählungen hätten wir den Ursprung der Sammlung auch nicht verstanden. Beindruckend ist die von der Modedesignerin und Museumsgründerin Erika Knoop aus allen Kontinenten und Stilepochen auf Reisen zusammengetragene Modekunst der Dauerausstellung. Besonders in Erinnerung bleiben Details mit modischen Besonderheiten, die heute fast vergessen sind. Schwarze Brautkleider, noch bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts auch in Deutschland weit verbreitet, wirken aus unserer heutigen Sehgewohnheit seltsam fremd. Unendlich die Unterschiede der Webtechniken aus den unterschiedlichen Kulturen. Derartig komplex, dass es vor der Arbeit, dem eigentlichen Webvorgang zur Fokussierung sogar Meditationstechniken gibt.

Durch den Bereich der Sonderausstellung und das Thema digitale und virtuelle Mode führte uns die Kommunikationswissenschaftlerin Jantje Salander, die zusammen mit Irene Karchevskyy, einer ukrainisch-deutschen Modedesignerin die Ausstellung konzipiert und realisiert hat.

Beindruckende Visualisierungen von Mode aus Feuer und Eis und Informationen zu digitalen Entwicklungen, die mir völlig neu waren. Entstanden ist der Trend zu Skins, also virtueller Kleidung, die mein Avatar trägt oder die ich selbst auf Portalen wie tiktok anziehe, aus der Gaming Industrie. Ausprobieren kann man das auch im Museum. Ich fand mich sehr feminin.

Inzwischen von der Modeindustrie und vielen Labels übernommen, gibt es alternativ zu allen großen analogen Modeevents virtuelle Modeschauen, die man selbst als Avatar besuchen kann. Das Portal DressX vermarktet virtuelle Mode vieler Anbieter für alle Auftritte, die man in der digitalen Welt plant.

Die bleibende Erkenntnis aus diesem Museumsbesuch ist für mich der radikale Wandel, den das Virtuelle bereits auf unser Leben genommen hat. Wir reflektieren oft über diese digitale Welt, aber die Dynamik der Veränderung zeigt die Welt der Mode, die in unserem Alltag immer dabei ist und uns als zweite Haut begleitet, besonders deutlich. Die Sonderausstellung läuft vom 07.03.2024 bis zum 14.12.2024. Wegen der positiven Resonanz ist eine Verlängerung bis 2025 geplant. Das wird dann sicher auf der Homepage angekündigt.

Museum für textile Kunst Hannover

DRESSX.com

Im Weimarer Gartenhaus arbeitete Goethe auf einfachen, unbehandelten Fichtendielen, die sich mit dem Grünton der Wände auf angenehme Weise verbinden. Es versöhnen sich auch die gegensätzlichsten Lieblingsfarben. Ein schönes Beispiel ist der rostrote Hintergrund zum grünen Getränkebrunnen in einer Jugendstilvilla in Hameln – eine historische Minibar. Auf die farbigen Putzfassaden der Altstadthäuser in Görlitz wirft die Sonne den Schatten der Bäume. Selbst der eingereihte Grauton wird mit Rotanteil zum Warmton. Nicht weit von dieser Häusergruppe strahlt das Orange des Schlesischen Museums. Farbharmonien, die man in Neubaugebieten vergeblich sucht, weil jeder sich individuell und isoliert entscheidet.

Denkmalpfleger und Restauratoren werden leidenschaftlich bei der Frage, welche Farbfassung von 10 freigelegten Schichten sichtbar bleiben soll.

An einem Pfosten im Treppenhaus des Burgsitzes Spangenberg bei Melsungen (1565 fertiggestellt, 1737 Umbau in die heutige Form, Sanierung 2009-2017) fiel die Entscheidung für die holzsichtige Oberfläche. Das Fachwerk am historischen Waldgasthaus Lister Turm in Hannover wurde in den 70er Jahren grau gestrichen. Farbfunde während der Sanierung belegen den roten, originalen Farbton. Die freigelegte Secco Malerei in der Krypta der Stiftskirche Quedlinburg aus dem 12. Jahrhundert lässt erahnen, wie bunt die vollständige Pigmentierung zur Entstehungszeit gestrahlt haben muss. Farbtheorien sind mehr oder weniger hilfreich und überzeugend. Wegweisend in der Anwendung für Architekten ist sicher die Polychromie Le Corbusier. Dabei ist eine gelungene Komposition keine Entscheidung von Grün, Rot, Blau oder Gelb, sondern mit welcher Sorgfalt und in welchem Zusammenhang Farbtöne zueinander gesetzt werden und welche Farbe aus dem Material als Partnerfarbe hinzukommt.

Manchmal würde Farbe auch tristen, elementierten Rasterfassaden helfen. Aber stattdessen wählt man zur Steigerung der Trostlosigkeit ein freundliches RAL 7035 Lichtgrau. Welche Chance hat da der Hausbewohner? Sich zusammen mit dem Nachbarn auf die gleiche Schirmfarbe RAL 4003 Erikaviolett einigen und Natur auf den Balkon holen wie hier in der öden Begleitbebauung am Spreekanal in Berlin. Die gleichen Lieblingsfarben hatten wohl auch der verantwortliche Architekt und der verantwortungslose Farbbeutelwerfer in Hamburg. Es dauert allerdings nur eine Satzlänge und ich muss mir widersprechen.

Als ich auf einer Exkursion zur Betonsanierung durch die Hochschule für Theater und Musik in Hannover geführt wurde, fand ich das Erikaviolett 4003 ( vielleicht auch 4010 Telemagenta… ) des weichen Velourteppichs, der die rauhen, brettgeschalten Betonflächen einwickelt, plötzlich total faszinierend. Man kann zu Farbe also nicht pauschalisieren. Alles hängt von der individuellen räumlichen Situation und Materialität ab. Die Hochschule von Rolf Ramcke im Stil des Brutalismus entstand in dreijähriger Bauzeit zwischen 1970-1973 und steht seit 2011 unter Denkmalschutz. Neben der Teppichfarbe gab es natürlich auch sehr spannende Schilderungen zur aufwendigen Planung und Ausführung der Sanierung.

Die Abwesenheit von Farbe provoziert und es bleibt die Bitte, mehr davon einzusetzen. Rot ist nicht so schlimm wie man denkt (Innenhof in Celle und Fassade in Den Haag).

Wenn allerdings das Sonnenblumengelb von Dynamo Dresden ausgerechnet auf der Tür zur Dopingkontrolle seltsam hell gerät, wirkt das schon etwas merkwürdig.

Wer sich also beim Farbeinsatz unsicher ist, zieht einfach mal die Profis zu Rate. Nein, ich meine nicht die Farbpsychologen. Im farbpsychologischen Konzept meines Rintelner Gymnasiums (1975) waren die Fluchttreppenhäuser zum 30jährigen Abiturtreffen tatsächlich immer noch wie früher feuerwehrrot, nur etwas blasser als in der Erinnerung.

Irgendwann haben Schüler und Lehrer gemeinsam die Freiflächen um die Schule herum als natürliches Biotop angelegt und das Gebäude zuwachsen lassen. Eine grüne Lösung für die in Betonfertigteilen konstruierten, beliebten Schulsystembauten der 60er und 70er Jahre.

Nein, die eigentlichen Farbkönner sind die alten Meister, die in Ölgemälden auf geniale Weise Pigmente komponierten. An diesem Zusammenspiel kann man sich orientieren und Harmonien oder Kontraste aufgreifen. Galerien für alte Kunst liefern dazu die Originalvorlagen. Ein paar farbgetreue Nahaufnahmen mit dem Smartphone, wenn die Aufsicht gerade mal wieder den Raum wechselt, halten die Farbkomposition fest. Leidenschaftliche Anhänger von Farbsystemen können sich zur Farbabnahme von der Originalfläche und Umrechnung in das RAL System natürlich auch einen bluetooth fähigen Farbscanner zum Smartphone oder eine color Scan App zulegen. Museumsbesuche werden dann aber immer auffälliger. Noch schöner ist es allerdings, wenn man die Farben des Originals mit dem des Gemäldes vergleichen kann, wie hier am Beispiel des Schlosses Pillnitz bei Dresden (1. Bauabschnitt ab 1720), dessen intensive Farbzusammenstellung besonders aus der Nähe beeindruckt.

Die fotografischen Ausschnitte von Vermeer und Rembrandt stammen aus dem Museum Mauritshuis in Den Haag und die Madonna mit Kind von Rubens aus dem Landesmuseum Hannover. Die Aufsichten waren dort nicht so streng. In Hannover war er sogar kurz vor dem Einschlafen. Fotografen kennen die Technik, sich in Lichtführung und Farbkomposition an alten Meistern zu orientieren.

Die russische Fotografin Katerina Belkina verblüfft in ihrem eindrucksvollen Bildband My Work Is My Personal Theatre (2020) mit Fotografien im Stil historischer Gemälde.

Farbiges Glas ist übrigens kein Privileg von Kirchenfenstern. Die liegen zum Scannen allerdings auch sehr schwer erreichbar hoch in den Fassaden. Die sogenannten Kathedralgläser der Gründerzeit und des Jugendstil, farbig eingesetzt in Fenster, Veranden oder Orangerien, wurden handgegossen und ausgewalzt.

Hannover ist wie Berlin eine Stadt mit sehr großer, türkischer Community. Auch ich in meiner Außenperspektive zur türkischen Esskultur jenseits von Döner stehe dann staunend vor dem bunten Schaufenster. Eine türkische Patisserie am Engelbosteler Damm (Nordstadt Hannover) neben dem deutschen Grau der Hausfassade. Mein Hausarzt hat mir dringend empfohlen, Zucker zu reduzieren. Ich darf nur schauen.

Bereits in viel früheren Epochen entdeckt man beeindruckende Farbkompositionen. Im Römisch Germanischen Museum in Köln ist eine römische Wandmalerei ausgestellt, die bei Ausgrabungen eines römischen Stadthauses 1969-70 in Köln gefunden wurde. Nach Rekonstruktion der noch gut erhalten Flächen zeigt sich die einstige Pracht des Wandschmucks auf den rot, gelb und schwarzen Grundtönen. RAL 7035 geht natürlich schneller und einfacher.

Wenn wir über Rot reden, wie in meinem traumatisch, gymnasialen Erlebnis vor über 30 Jahren, dann hilft zur Farbentscheidung oft auch die Naturbeobachtung. Die Farbauszüge verschiedener Holundersorten sind im deutschen Gartenbaumuseum in Erfurt zu sehen und zeigen im Rotspektrum feinste Tonabstufungen. Berühmt ist Erfurt aber nicht für diese Holunderfarben, sondern für das sogenannte Erfurter Blau, der Farbe des Mittelalters.

Die Stadt und die Region im Umkreis von etwa 30 km wurden zu einem Zentrum für den Anbau von Färberwaid, aus dem das Indigoblau, zum Beispiel zur Tuchfärbung, in Pulverform gewonnen wurde. Erfurt kam als europäisches Handelszentrum in der Blütezeit vom 13. Bis 16. Jahrhundert so durch eine einzige Farbe zu großem Wohlstand.

Das Gartenbaumuseum Erfurt wurde bereits 1961 im Rahmen der I. Internationalen Gartenbauausstellung der sozialistischen Länder in der historischen Zitadelle Cyriaksburg auf dem Gelände des Egaparks eröffnet. Die ursprünglich als Kastell errichtete Festungsanlage aus dem 15. Jahrhundert wurde im 17. und 19. Jahrhundert zur Zitadelle umgebaut. Nach umfangreichen Sanierungen wurde die 1500 qm große Ausstellung 2000 wiedereröffnet und zeigt historische und aktuelle Themen zum Thema Gartenbaukunst, Natur und Klima.

Der zur Gartenbauaustellung gestaltete und denkmalgeschützte Park ist mit den Ausstellungspavillions, Wasserbecken und Möblierungen ein eindruckvolles Zeitzeugnis und hellblau, fröhliches Farbkonzept der 60er Jahre. Riesige Etageren, entworfen wie für die Wohnzimmertische dieser Zeit, verteilen sich zur Bepflanzung überall auf dem Gelände.

Knitterfarbe

Ist man auf Reisen und steht nach dem Erwachen in ungewohnter Umgebung etwas zerknittert vor einem annähernd gleichfarbigen Vorhang, dann beginnen alle anwesenden Betrachter noch vor dem Frühstück zu grübeln. Ist das Hemd eher blau und der Vorhang schon grün? Und wie nennen sich diese Töne denn überhaupt?

Genau wie die digitale Welt ist Architektur visuell von Bildern überflutet. Für ein Reset und eine Ordnung der Gedanken helfen deshalb Texte und Bücher.

Baumuster

Was kann man Investoren raten, die Qualität in ihre Projekte bringen wollen? Ganz einfach: Lesen! Und zwar Eine Mustersprache von Christopher Alexander (Amerikanische Ausgabe 1977, Deutsche Ausgabe 1995). Mit fundamentaler Kritik an der Architektur der Moderne versucht die amerikanische Forschungsarbeit auf fast 1300 Seiten zu ergründen, was die alten Meister mit traditionellen Bautechniken früher besser machten und wie wir daraus lernen können. Das ist kein prachtvoller Architektur Fotoband, wie wir ihn heute gewohnt sind. Viel Text, wenige Schwarzweissaufnahmen und Skizzen formulieren ein Glaubensbekenntnis des Bauens. Durch kurze Kapitel auch abschnittsweise gut zu lesen immer zu der architektonischen Frage, die man gerade zu lösen hat. Alles dabei vom Städtebau über die Gebäudeebene bis zum konstruktiven Detail. Für alle, die immer noch glauben, dass monumentale Stahlglasarchitektur für mehr Transparenz, Demokratie und menschlichen Masstab steht und heutige Bebauungspläne Architektur- und Siedlungsqualität schaffen. Man versteht und hinterfragt, ohne dabei konservativ zurückzufallen. Das Buch ist aktueller denn je.

Warum hassen Menschen so häufig moderne Architektur? Weil sie nicht versucht, mit ihnen ins Gespräch zu kommen.

David Chipperfield

Stadtstempel

Das hat natürlich auch seinen ganz besonderen Reiz. Das Stempelset von Aurelien Debat macht es möglich. Der französische Grafiker und Illustrator legt den Schwerpunkt seiner Arbeit auf plakative Architekturdarstellung. Individuell kann man sich also Städte isometrisch und räumlich zusammenstempeln. Weil ich Stadtarchitektur immer so kritisch bespreche, hat mir dieses tolle Set eine gute Freundin für meine eigenen Idealvorstellungen geschenkt. Die Schachtel passt ins Bücherregal. Deshalb darf sie auch in dieser Rubrik stehen.

aureliendebat.fr

TonStadt

Die kleinen Häuser aus Raku Keramik wurden in einer kleinen Tonwerkstatt in Tallin hergestellt. Für den Raku Brand benötigt man wegen der großen Temperaturschwankungen einen hohen Schamott Anteil. Dadurch entstehen die schwarze Grobstruktur und die typischen Glasurrisse der ursprünglich in Japan entwickelten Technik. Nach 2 Jahren in unserer Wohnung riechen die Häuser immer noch nach Rauch. Das erinnert mich an die schwarzen Küchen in alten Bauernhäusern. Dort wurde über offenem Herdfeuer gekocht und geräuchert. Wer das mal riechen möchte, dem ist das beindruckende Freilichtmuseum in Detmold zu empfehlen. Dort wandert man auf der riesigen Fläche von 90 ha durch Dörfer und vergangene Zeiten.

lwl-freilichtmuseum-detmold.de

keraamikuteliit.ee

Ganz besonders Spaß macht mir beim Stempeln und Aufstellen der Tonhäuschen übrigens, sämtliche Vorgaben des modernen Baurechts zu ignorieren. Ich unterschreite Grenzabstände ganz erheblich und setze Fenster einfach in Brandüberschläge. Ganz genau wie unsere Vorfahren.

GeschmacksBildung

Was unterscheidet das Gesundheits- vom Bauwesen? Der Patient sitzt dem Arzt gegenüber, der ihm Diagnose und Behandlung, also die Aufgabe erläutert. Nur wenige Patienten breiten dabei die eigenen, heimlich auf Internetportalen angelesenen Informationen aus. Die Autorität des Arztes wirkt in den meisten Fällen.

Der Bauherr dagegen sitzt vor dem Architekten und erklärt ihm seine Vorstellungen vom Bauen und Entwerfen. Die Informationen dazu natürlich auch aus dem Internet, Wohnmagazinen und den beliebten Baufachmärkten. Der Vertrauensverlust ist im Einfamilienhausbau besonders ausgeprägt. In der Folge ziehen sich viele Architekten aus diesem Bereich zurück oder der Bauherr fragt gleich den Bauträger. Aber da war doch noch meine Partyfrage an die Kunstlehrerin, wie die Bildung zum Bauen in die Schule komme. Die Antwort dazu kam reflexartig. Wie ich das denn meinte? Am Ende sei doch alles Geschmacksache. An dieser Stelle der Diskussion folgte dann die Buchempfehlung. Manfred Sack Wie entsteht gute Architektur? (BDA Bremen 1995) Ein zentraler Satz aus dieser publizierten Rede, die der Autor ursprünglich 1993 vor dem Bund Deutscher Architekten in Bremen hielt, lautet: Geschmack ist keine Gefühlsregung, sondern setzt Urteil voraus. Er basiert auf Wissen, auf Kenntnissen, also auf Unterscheidungsmerkmalen. Erst wenn ich informiert bin, kann ich Geschmack ausbilden – und bin urteilsfähig.

Logisch, könnte man hinzufügen, denn sonst bräuchte man sich in der Schule ja auch nicht mit Qualitätsmerkmalen von Literatur beschäftigen, um ein gutes Buch zu erkennen. Manfred Sack kritisiert, dass die Baukunst kein Teil der Allgemeinbildung an Schulen ist. Für Lehrer, die das ändern wollen, bieten alle Architektenkammern breit gefächerte Angebote. Die links zu den einzelnen Landeskammern sind bei der Bundesarchitektenkammer zentral gelistet. Über die Suchfunktionen lassen sich Projekte und Themen für die entsprechende Schulform, wie zum Beispiel Grundschule, filtern. Findet man bei der eigenen Landeskammer nicht das passende, einfach in den anderen Bundesländern nachschauen. Etwas pädagogische Geduld. Das Angebot ist sehr umfangreich und man braucht Zeit, um sich zu orientieren. Interessante Angebote zum Thema Architektur und Bildung hat auch die Wüstenrot Stiftung. Hier gibt es im free download zum Beispiel Publikationen für weiterführende Schulen wie Stadtspäher oder Architektur trifft Schule.

Architektur macht Schule – Bundesarchitektenkammer e.V. (bak.de)

Bildung: Publikationen – Wüstenrot Stiftung (wuestenrot-stiftung.de)

Gehts noch einfacher ?

Manchmal dauert es sehr lange, um zu einer wirklich einfachen Erklärung zu kommen. Aber es geht. Viele Bücher später. Die entscheidenden drei Kriterien für gute Architektur ohne akademische Herleitung und komplizierte Beispiele allgemein verständlich und kurz formuliert. Ausgerechnet bei einem Architekturtheoretiker aus der Antike. Der römische Architekt Vitruv lebte im 1. Jahrhundert vor Christus und schrieb das heute sehr bekannte Werk Zehn Bücher Über Die Architektur. Zur Entwarnung, die Lektüre kann man abkürzen. Die Kernaussage des Buches findet sich schon im 3. Kapitel und man kann sich die etwas anstrengenden weiteren Kapitel über die Grundlagen der antiken Baukunst ersparen. Nach Vitruv muss gute Architektur fest, nützlich und schön sein. Das wars! Frage beantwortet. Oder nicht? Oder doch nochmal über die Mode:

Fest: Ein gutes Kleidungsstück, Pullover oder Kleid sollte haltbar und aus strapazierbarem Gewebe sein. Für manche Situationen manchmal sogar reißfest oder regensicher. Im Idealfall stellt sich das Material wie beispielsweise ein dünner Merinopullover auf Temperaturwechsel ein. Auch von kostbaren und dünnen Stoffen erwartet man eine gewisse Widerstandsfähigkeit. Man möchte das Kleid nicht nach einmaligem Tragen oder einer Reinigung entsorgen. Gleiches gilt für die Architektur und deren Konstruktion. Auch hier kein früher Abriss nach wenigen Jahrzehnten.

Nützlich: Eine gute Kleidung sollte dem Anlass entsprechend angemessen sein. Ob Opernbesuch oder Stadtbesichtigung, sie dient dem Nutzen. Man muss sich in der Situation, in der Bewegung und beim Tragen wohl fühlen. In der Architektur entspricht dies den unterschiedlichen Gebäudefunktionen mit den verschiedenen Tätigkeiten und Aufgaben des Menschen im Raum.

Schön: Die gewählte Kleidung muss die Persönlichkeit des Trägers unterstreichen. Erst durch die Ästhetik der schönen Farben, Formen und Schnitte wird sie zur Mode. Das nennt sich in der Architektur Baukunst.

Man darf natürlich sagen, Mode und Baukunst sind mir egal. Das Recht nehmen sich viele heraus…

Hausaufgaben

Erstaunlich für Schulbuchverlage wie die Westermann-Schroedel-Diesterweg Gruppe, die Generationen von Schülern mit Aufgabestellungen wie Analysiere den Text unter 3b mithilfe der Abb. 7d gequält hat, ist das grafisch und textlich sehr gute Lehrmaterial im Band Architektur – Werkstatt von Susanne Szepanski. Liegt sicher an der Autorin, die sich als Architektin intensiv mit Architekturvermittlung beschäftigt. Dieses Buch habe ich übrigens auch der Kunstpädagogin empfohlen. Für den Ethnologen Claude Levi Strauss ist Basteln Wildes Denken, also genau das Gegenteil von dem, was der funktional konditionierte Ingenieur macht und damit eine ideale Voraussetzung für ein kreativeres Architekturstudium.

Claude Lévi-Strauss Das wilde Denken (Suhrkamp Verlag – deutsche Erstausgabe 1973)

Eigenheim(at)

Ein durchschnittliches deutsches Neubaugebiet im Großraum Hannover. Auch hier sehen die Häuser aus, als hätte man Löcher in einen Schuhkarton geschnitten, um das Zwergkaninchen zum Tierarzt zu fahren. Ökologisch sinnfreie Thuja- und Kirschlorbeerhecken waren mal Mode. Damals ahnte man noch nicht, dass es bald schlimmer kommen würde. Neben den anthrazitfarbenen Fensterrahmen und den zugeparkten, anthrazitfarbenen Asphalt- und Betonsteinflächen stehen jetzt Stabgittermatten mit blickdichter anthrazitfarbener Folie. Über diesen Traum vom Leben auf dem Land inmitten von ungestörter Natur schreibt der Architekturkritiker Niklas Maak sehr unterhaltsam in Wohnkomplex (5. Auflage 2018) aus dem Carl Hanser Verlag. Erheiternd und gleichzeitig schonungslos zerlegt wird die Illusion vom idyllischen Eigenheim auf der grünen Wiese. Mit Blick auf die aktuellen Entwicklungen im Bau- und Immobiliensektor erfährt man viel über die wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Hintergründe, Strategien der Bauwirtschaft und alternative Entwicklungen. Ein Buch ideal für Bauherren auf dem Weg zur Veränderung. Denn Häuser sind Psychogramme ihrer Erbauer. Dazu noch etwas Poesie und der link zu einem sehr lustigen youtube clip.

Der Lattenzaun

Es war einmal ein Lattenzaun,
mit Zwischenraum, hindurchzuschaun.

Ein Architekt, der dieses sah,
stand eines Abends plötzlich da –

und nahm den Zwischenraum heraus
und baute draus ein großes Haus.

Der Zaun indessen stand ganz dumm
mit Latten ohne was herum,

ein Anblick gräßlich und gemein.
Drum zog ihn der Senat auch ein.

Der Architekt jedoch entfloh
nach Afri – od – Ameriko.

Christian Morgenstern 1905

Zur politische Realität in der Diskussion zu Einfamilienhäusern noch zwei Zitate ohne weiteren Kommentar. Das Wort Einfamilienhaus wird dabei interessanterweise geschickt vermieden, ist aber gemeint.

Ein bezahlbares Eigenheim für sich und die Familie: Das ist eines der gesellschaftlichen Grundversprechen für ein gutes Leben. Bis zuletzt stand es infrage. Nun gibt es Anlass zur Hoffnung.

Gordon Repinski – Focus online Juli 2023

Ich begrüße alles, was es Familien ermöglicht, , dass sie sich ein Eigenheim leisten können. Ein Teil dessen kann auch eine Öffnung bei den Hebesätzen der Grunderwerbssteuer sein. Den Vorschlag von Christian Lindner hier unterstütze ich.

Bundesbauministerin Klara Geywitz auf Anfrage Focus online im Juli 2023

Wissenswertes aus Bad Neubau – Film zum Thema Flächenverbrauch – YouTube

Schluss mit dem Traum vom Eigenheim? | 13 Fragen | unbubble – YouTube

ArchitekturSpiele

Spielerisch Zugang zu komplexen Architekturthemen finden Lehrer und Schüler in der Fibel zum konstruktiven Entwerfen von Dirk Althaus (2005) Für alle, die schon immer wissen wollten, warum ein tief wurzelnder Baum eine eingespannte Stütze ist.

HausGeschichten

Ob Menschen ihre Wohnhäuser formen oder ob sich umgekehrt der Mensch durch den Geist des Ortes, die Umgebung und die Architektur prägen lässt, ist sicher sehr unterschiedlich.

Eine Heftreihe, die Einblicke gibt in die enge Beziehung von spannenden Personen der Zeitgeschichte, Künstlern, Schriftstellern und Philosophen zu ihren Häusern, ist die Edition Fischer – Menschen und Orte des kleinen Verlags Fischer & Fischer aus Berlin. Ohne dass man eine umfangreiche Biographie lesen muss, erfährt man auf 30 Seiten viel über die Lebens- und Schicksalsorte und ihre Bewohner.

Raum

Es ist inzwischen nicht mehr einfach für Architekten ein Selbstverständnis in ihrem Beruf zu finden. Sie stehen in Konkurrenz mit Ingenieuren, Facility Managern, Bautechnikern und Projektsteuerern. Die Liste der Baufachleute ließe sich endlos fortsetzen.

Hinzu kommen die vielen selbst ernannten Profis, die auch schon mal einen Handwerker beim Entladen seines Fahrzeugs beobachtet haben. Da also jeder bauen kann, der einen Baufachmarkt von innen kennt, stellt sich die Frage, was einen Architekten ausmacht. Dazu gibt es eine ganz einfache Antwort. Er schafft Räume. Architektur besteht nicht aus ökologischen Materialien, intelligenter Gebäudetechnik oder brandneuen, innovativen Baustoffen, DIN Normen oder Smart Building Systemen. Das beherrschen all die anderen besser. Sie glauben, dass durch eine Ansammlung dieser Komponenten interessante Architektur entsteht. Lassen wir sie in diesem Glauben. Durch seine Fähigkeit Räume zu entwickeln, durch die sich Menschen bewegen, unterscheidet sich der Architekt künstlerisch von Malern, Grafikern oder Bildhauern. Architektur ist also Raum. Nein! Architektur ist Raum und Licht. Das ist aber auch die einzig zulässige Ergänzung. Ich höre sie gerade aufschreien, all die Künstler, die begehbare Raumskulpturen schaffen oder geschaffen haben. Weil ich in Hannover wohne, schreit Kurt Schwitters am lautesten. Um die Künstler noch etwas zu provozieren, hier die Kategorien, die Hermann Sörgel in seiner Architektur-Ästhetik 1918 zur Abgrenzung der Architektur einführte. Nach Sörgel war die Malerei Flächenkunst, die Plastik Körperkunst und die Architektur Raumkunst. Aber dann ist da doch noch einer, der das widerlegt: Johannes Vermeer, der Räume mit Licht malte wie ein genialer Architekt. Die spektakuläre Ausstellung Johannes Vermeer. Vom Innehalten läuft vom 10.09.2021 bis 2.01.2022 in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden mit 10 Vermeer Gemälden. Update im März 2023: Trotz Verlängerung der Öffnungszeiten ist die Vermeer Ausstellung im Rijksmuseum Amsterdam vom 10.02.2023 bis 4.06.2023 mit 28 von 35 existierenden Gemälden bereits ausverkauft. Die online Ausstellung unten im link.

In die wirklich sehr tolle Raumskulptur im Sprengel Museum musste ich hinein. Die Aufsicht hatte ich unterschätzt: Bitte nicht hineingehen !!! Anscheinend hatte sie statische Bedenken. Aber ich bin Architekt… Ist mir egal !!! Ist das jetzt Kunst oder architektonischer Raum? Aber lassen wir das… Die Ausstellung der Künstlerin Phyllidia Barlow mit dem Titel Breach vom 15.10.2022 bis 19.03.2023 im Sprengel Museum Hannover. Mit der zentralen Raumfrage beschäftigt sich der umfangreiche Band Architektur – Raum – Theorie (Hg. A. Denk, U.Schröder, R. Schützeichel, Wasmuth Verlag, 1. Auflage 2016). Als Aufsatzsammlung enthält er kommentierte Raumtheorien über eine Zeitraum von etwa 150 Jahren beginnend mit Gottfried Semper. Darunter sind nicht nur bekannte Architekten, sondern auch Soziologen, Historiker, Psychologen und Philosophen. Die Raumfrage ist ein komplexes, fachübergreifendes Thema. Geprägt von den jeweiligen Strömungen ihrer Epoche kommen die Autoren zu ganz unterschiedlichen, teilweise auch kontroversen Antworten. Spannend ist aber, dass sich einige rote Linien erkennen lassen. Die Lektüre ist keine einfache Kost und ich habe mir die Inhalte hart erkämpft, insbesondere die philosophischen und soziologischen Ansätze. Meine Gedanken und Bilder zu den einzelnen Autoren und Theorien habe ich unter Raum in einen eigenen Beitrag gesetzt, den ich fortlaufend bearbeite, korrigiere und ergänze.

Closer to Johannes Vermeer – Rijksmuseum

Anzeigerhochhaus – Eingangsportale

Erkenntnis ?

Architekten arrangieren sich mit herrschenden politischen Systemen, um erfolgreich zu bauen. Das hat natürlich in der moralisch ethischen Nachbetrachtung von rücksichtslosen Planern wie Albert Speer eine besondere Dimension. In unserem heutigen Geschichtsverständnis ist die distanzierte Beurteilung oder sogar Vorverurteilung einer ganzen Architektengeneration in ihrer gesamten Breite aber nicht ganz so einfach. Sie alle bauten erfolgreich in den innovativen 20er Jahren und mussten sich dann 10 Jahre später entscheiden. Mitlaufen, emigrieren oder sogar kooperieren. Teilweise waren sie sowohl Täter als auch Opfer wie der neueste Stand der Forschung zeigt. Eine unbedingt notwendige Reflektion der belasteten Vergangenheit macht nur Sinn, wenn wir Erkenntnis und Reflektion mit in die Gegenwart nehmen. Hätten wir uns wirklich anders verhalten und wären in den Widerstand gegangen? Was haben wir gelernt oder auch nicht. Also einfach mal hingeschaut auf diese Gegenwart. In der Bauwelt, die wie die ARCH+ zu den wenigen Architekturzeitschriften mit systemkritischen und politischen Themen gehört, habe ich dazu gerade im Heft Januar 2023 den Beitrag von Josepha Landes – No Excuses! gelesen. In der kurzen Kolumne geht es um die Unternehmenskultur der großen globalen Player wie OMA, Zaha Hadid (Nachfolge), MVRD, Herzog & de Meuron und nicht zuletzt Rem Koolhaas. Die politische Ausrichtung der Regime , in denen und für die sie als große Planungsgesellschaften auftreten, spielen bei der Auftragsannahme keine Rolle. Sie bauen ihre spektakulären Projekte aus unserer demokratischen Perspektive häufig in einem gesellschaftlich, politisch und sozial höchst problematischen Umfeld. Dazu gehören zum Beispiel Länder wie China, Albanien und die Vereinigten Arabischen Emirate. Also wo bleibt die Erkenntnis. Im Deutschen Architektenblatt findet man sie sicher nicht. Propagiert und publiziert wird mit Nachdruck das Bauen deutscher Planer im Ausland. Politische Systemkritik liegt nicht im Interesse der Kammern. Ein gutes Mittel zum Erkenntnisgewinn sind Studien, die Lebensläufe von Planern beleuchten. Aktuell gerade veröffentlicht die Studie von Thomas Großbölting – Fritz Höger – Eine politisch-professionelle Biografie. Auch bei uns in Hannover zählte Fritz Höger bisher zu den herausragenden Planerpersönlichkeiten. Das Anzeigerhochhaus (1927-1928) eine Ikone im Stadtbild. Gerade wurde die Kuppel aufwendig saniert. Aber wer ist Fritz Höger heute, nach dieser Studie? Ein anderer oder nur Spiegel seiner Zeit – ein baukünstlerisch hochbegabter Opportunist mit kruder völkischer Prägung ? Und wer sind die anderen, die Josepha Landes aufzählt? Ich möchte niemandem aus diesem Kreis das persönliche Demokratiebewusstsein absprechen. Aber setzen sie politische Zeichen durch Ablehnung von Aufträgen? Architekten agieren als Menschen und historisch wissenschaftliche Analyse schützt nicht vor Wiederholung. Hannah Arends hochumstrittene oft zitierte Aussage zu Adolf Eichmann formuliert das Schreckliche im Normalen, das auch in Höger steckt.

Das beunruhigende an der Person Eichmanns war doch gerade, dass er war wie viele und dass diese vielen weder pervers noch sadistisch, sondern schrecklich und erschreckend normal waren und sind.

Hannah Arends- Eichmann in Jerusalem Ein Bericht von der Banalität des Bösen (1964)

Wie sich diese Banalität des Bösen in den Architekten- und Ingenieurvereinen des Deutschen Reiches ausbreitete, zeigt die Austellung Im Gleichschritt vom 7.12.2023 – 22.2.2024 im Architekturmuseum der TU Berlin am Beispiel des Regionalvereins in Berlin.

Zum Weiterlesen und zur eigenen Meinungsbildung der Ausstellungskatalog und die Studie über Fritz Höger im free download :

Fritz Hoeger_Gutachten_Thomas_Grossboelting.pdf

Architekturmuseum der Technischen Universität Berlin

Auch der Mythos Bauhaus relativiert sich im kritischen Rückblick. Denn wenig überraschend arrangierten sich viele der nicht emigrierten Bauhäusler zur Existenzsicherung mit dem NS Regime und arbeiteten als Planer, Künstler und Designer in regimetreuen Unternehmen. Zum Stand der Forschung ein Artikel aus der Bauwelt 15. 2023

BAUWELT – Ambivalente Laufbahnen

RetroStadt

Der Denkmalpflege ist es wichtig, möglichst viel historische Originalsubstanz zu erhalten. Was aber ist ein Original? Sicher kann man mit dendrochronologischen Verfahren feststellen, ob ein Fachwerkbalken aus der Barockzeit stammt. Da beginnen aber schon die ersten Zweifel. Denn in den meisten Fachwerkbauten finden sich nach dynamischen Umbauprozessen nicht selten Hölzer aus 5-6 Jahrhunderten. Welche Zeit präsentiert uns dann das originale Fachwerk? Belauscht man Touristen in der Hamelner Altstadt, wie ich häufig auf meinem Arbeitsweg, scheinen es diese ziemlich genau zu wissen. Fachwerkhölzer müssen schön dunkelbraun sein, und die Gefache schön weiß mit dickem Kissenputz. Problem ist nur, dass sich Fachwerk im Laufe der Jahrhunderte stark verändert hat und regional bedingt in Deutschland sehr unterschiedlich war und ist. Das Lieblingsbild der belauschten Touristen entstand in Niedersachen eigentlich erst als Fachwerkheimatstil in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Vorher waren die geschnitzten Schmuckverzierungen selten bunt akzentuiert, die Hölzer oft rot, grau, ocker oder sogar holzsichtig farblos und die Gefache ziegelsichtig unverputzt. Einen touristischen Aufschrei erzeugt regelmäßig Monochromie, also wenn Fachwerk und Putz gemäß Bauforschung ohne Kontrast in einer Farbtonfläche gestrichen wird. Die Empörung ist groß, es entspricht einfach nicht unseren modernen Erwartungen, auch wenn es historisch so war. Dieses widersprüchliche Phänomen der Erwartungshaltung aus selbst gemachten Bilder behandelt Retroland von Valentin Groebner (S. FISCHER Verlag 2. Edition 2018). Empfohlen hat mir das Buch eine Hamelner Kollegin, die sich als Stadthistorikerin auch mit diesen Widersprüchen im Geschichtstourismus beschäftigt.

StraßenKinder

Vergleichbar mit den wechselnden Theaterstücken im eigenen Kinderzimmer sind die Erlebnisse auf der eigenen Straße der Kindheit. In den Straßengeschichten Meine Straße des Zeitredakteurs Henning Sußebach heißt es im Vorwort über die dort gesammelten Erinnerungen verschiedener Redaktionskollegen: Man vergisst vieles aus seiner Kindheit – seine Straße jedoch, diese Kindheitskulisse, vergisst man nie.

Viele dieser Erinnerungen spielen in den 50er, 60er und 70er Jahren, die Autoren kehren zurück und tauchen nach Jahrzehnten tief ein in den Kosmos ihrer Kindheit. Besonders auffällig ist dabei die spürbare Dominanz des Autoverkehrs, der inzwischen den Kinderspielraum Straße eingenommen hat.

In meiner eigenen Straße verkaufte übrigens der Weiße Riese Brötchen. Er wurde von allen so genannt, weil er, fast zwei Meter groß, in seiner weißen Bäckerskleidung immer sehr bedrohlich aus der Backstube trat. Wir haben dort niemals Kaugummis geklaut. Für mich galt immer: Ich habe oft daran gedacht, es aber nie getan. Ein Satz, den Stadtplaner leider oft mit sich herumtragen.

Die passende Illustration für den Autoraum, der den Kinderraum in der Stadt ersetzt hat, stammt von Jan Robert Dünnweller aus dem Buch Spielraum: Kindgerechte Freiräume planen und bauen – Hansjörg Gadient – Birkhäuser Verlag 2024

Aus einem Interview in der Bauwelt aus Dezember 2025 mit der Professorin für Integrierte Verkehrsplanung TU Berlin Christine Ahrend:

Welche psychischen Folgen hat es, wenn Kinder sich nicht allein in den Verkehrsraum trauen? Der öffentliche Raum hat die Funktion, mit anderen in Kontakt zu kommen. Das ist wichtig, damit man sich zugehörig fühlt, damit man merkt, welche unterschiedlichen Lebensformen es gibt. Wenn die urbane Struktur das Miteinandersein nicht unterstützt, fehlen außerdem die Grundlagen für die Entwicklung flexibler Mobilitätsroutinen. Das alles führt zur Isolation.

Farbgedanken

Beängstigend bleibt die Masse der Fahrzeuge und die Geschwindigkeit, mit der sie sich fortbewegen. Beide Faktoren scheinen nach der heutigen Entwicklung kaum zu korrigieren zu sein. Im Gegenteil, niemand kann heute voraussagen, welche katastrophale Ausmasse sie annehmen wird und welche Lösungen zu ihrer Bewältigung bereit stehen müssen. Geradezu grotesk mutet die düstere Ahnung an, dass eines guten Tages die gigantischen Straßenbauwerke bei notwendig werdender Umstellung auf andersartige Fahrzeugsysteme nutzlos in der Landschaft herumstehen. Ja, man neigt zur Behauptung, dass nach Investitionen in das Auto und seine Belange eine Umstellung grundlegender Natur auf lange Sicht nicht mehr zu bewerkstelligen ist. Soviel um zu verdeutlichen, dass zwischen den Investitionen in die Bedürfnisse Maschine = Auto und die Bedürfnisse des Lebewesens = Mensch eine enorme Kluft besteht, und dass wir den Preis zur Wiederherstellung des Stadtraums bezahlen müssen, wenn diese Gesellschaft das Leben in der Stadt noch weiter für sinnvoll halten soll.

Rob Krier – Stadtraum in Theorie und Praxis (1975)

Eine kleine persönliche Geschichte aus der Zeit, die Rob Krier beschreibt und in der man noch nicht wunderschöne Garagen und Carports vor die noch schöneren Einfamilienhäuser stellte. Gerne fuhr man in den Jahrzehnten davor, schon ab dem frühen 20. Jahrhundert über eine Rampe unter das eigene Haus. So machte es auch mein Vater seit den 50er Jahren. Als die Autos in den 70er Jahren aber immer länger wurden, passte das neue Modell nicht mehr in die Kellergarage. Die Stufenhecklimousine mit dem Stern war einfach 20 cm zu lang. Mein Vater grübelte eine Woche und hatte dann die Lösung. Die tragende ! Kellerwand wurde aufwendig geöffnet und ein Stahlträger eingezogen. Das neue Auto stand nun mit dem Kühler im Kellerflur. Als Kind bin ich ein einziges Mal mit meinem Vater auf einer längeren Tour Fahrrad gefahren – 1973 zu den Fahrverboten der Ölkrise an einem autofreien Sonntag. 50 Jahre später haben wir wieder eine Energiekrise und es hat sich weder zu den Fahrzeuggrößen, der Zulassungsstatistik noch in der Einstellung vieler Autofahrer zur individuellen Mobilität grundlegendes bewegt. Stattdessen sollen Millionen von Benzinern durch Millionen von Elektrofahrzeugen ersetzt werden. Unsere Nachbarn in Hannover ! mit allen Möglichkeiten des öffentlichen Nahverkehrs und mitten im zentralen, nördlichen Drehkreuz der Deutschen Bahn haben als vierköpfige Familie 3 Autos. Es wird klar, wer hier das Problem hat. Nicht mein Vater im Mainstream seiner Zeit, sondern jemand 50 Jahre später, der denkt wie in den Siebzigern.

WeiterBauen

Morgens um 8:00 Uhr in Hameln. Der Denkmalpfleger etwas unmotiviert und müde auf dem Weg zur Bauabnahme. Oft endlose Diskussionen zu nicht erfüllten baulichen Anforderungen. Heute ist alles anders. Ich stehe vor dem Historismus Gebäude aus dem 19. Jahrhundert und öffne die Tür. Blaues Licht flutet mir entgegen. Ein Tiger blickt mich von der gegenüberliegenden Wand an. Die Wandbilder wie aus einem LSD Trip. Ein neues Restaurant mit innovativer asiatischer Küche – kurz vor der Eröffnung. Die Bilder von Niko Nikolaidis, einem griechischen Künstler. Expressive, archaische Finger- und Handtechnik, kein klassisches Graffiti. Dazu Kirschblüten aus Papier unter der Decke und echtes Moos an der Wand. Nach kurzem Rundgang keine kritischen Fragen mehr und ich genieße die Atmosphäre. Warum diese umständliche Einleitung für eine Buchbesprechung. Weil dieses Erlebnis sehr genau zeigt, wo empfindliche Stellen und Konflikte der Denkmalpflege liegen. In der zeitgemäßen Nachnutzung der Gebäude. Ein derartig radikales Raumgefühl habe ich vor dem Betreten des Gebäudes nicht erwartet. Warum eigentlich nicht, muss ich mich fragen. Zentrales Thema des Buches von Thomas Will , Kunst des Bewahrens aus dem Reimer Verlag sind die sehr unterschiedlichen Ansätze zur baulichen Reaktion in denkmalgeschützter Nähe. Natürlich war es hier im Restaurant sehr einfach, innovativ zu agieren. Die Ladenflächen dieser Gründerzeithäuser wurden bereits vor 100 Jahren statisch entkernt und es entstanden neutral bespielbare Flächen. Oft aber ist es schwieriger, wenn alte Strukturen noch vorhanden sind. Ich wünsche mir Kreativität. Viele Landesämter der Denkmalpflege sind dominiert von Kunsthistorikern, die authentische Sanierungen einfordern. Das liegt jenseits aller Planungsrealität der verantwortlichen Architekten. Denn ein barockes Gebäude ist kein Ölgemälde von Carravagio und kann museal 1:1 konserviert werden. Häuser werden benutzt und verändern sich dynamisch. Die entscheidende Frage des Buches ist also, wie macht man weiter. Kontinuität, Ergänzung, Kontrast oder sogar (Ab)Bruch. Egal welche Antwort man gibt, man muss das alte verstehen um zu entscheiden. Also begibt sich der Architekt doch bis zu einem gewissen Grad auf die Ebene der Kunsthistoriker ohne die notwendige Distanz zum baulich machbaren zu verlieren. Denn was Bauhistoriker in ihrer Analyse des vorhandenen oft nicht schaffen, ist die architektonische Neuinterpretation. Ein Weg , für den sich beispielsweise der geniale Karl-Josef Schattner konsequent entschied, und der dafür den in Eichstätt baulich verantwortlichen Bischoff mit auf die Reise nahm, um ihm die architektonische Welt zu erklären.

Artist | Niko Nikolaidis (niko-nikolaidis.com)

Mit Blick auf das Jugenstilkaufhaus in Görlitz (1912/1913) und die Passage in den Haag (Eröffnung 1885), dem ältesten Einkaufszentrum der Niederlande, versteht man den ideologischen Konflikt und die polemischen Verrisse, die das Neue Bauen der 20er Jahre mit der Ornamentik des Historismus und des Jugendstils austrug.

Wo Stil als Dekoration der Fläche verstanden wird, darf man, streng genommen, nicht mehr von Häuserbau sprechen. Was eine derartige Architektur erstellt sind bestenfalls Wohnungen mit Fassaden davor, aber keine dreidimensionalen Baukörper, keine Häuser.

Leopold Ziegler (1881-1958) Florentinische Introduktion zu einer Philosophie der Architektur und der bildenden Künste (1911/12)

Wie vielschichtig sich die Architektur des Neuen Bauens im Europa der 20er Jahre zeigte, sieht man am Beispiel des Warenhauses De Bijenkorf (Den Haag 1926 ).

Im Stil der Amsterdamer Schule, einer niederländischen Strömung des Expressionismus, von Piet Kramer erbaut. Hier wirkt die Auseinandersetzung mit dem Ornamentalen über kristallin zueinander versetzte Glasfacetten.

Was die historistischen Strömungen der Gründerzeit und der innovative Jugendstil sehr überzeugend erschaffen haben, ist die Integration der damals neu entstandenen, städtischen Ladenflächen. Wie in der Fassade des Görlitzer Lebensmittelmarktes oder in der Altstadt von Den Haag nehmen die Formate der Schaufenster, die Lage der Stützen und Profile Rücksicht auf die Gestaltung der Obergeschosse. Im Schaufenster der Quedlinburger Ladenfassade ist selbst der Schiebelüfter für das Kondenswasser auf der Einfachverglasung in das künstlerische Detail integriert. Ganz anders die sogenannten Häuser ohne Unterleib unserer Zeit mit großflächigen Glaselementen. Sie ignorieren in ihrer Fassadengestaltung vorhandene Proportionen und durchbrechen das historische Fassadenbild. Hier in Hameln sogar über zwei Geschosse. Im Beispiel aus der Oesterleystraße (Hannover Südstadt) wird der Laden in einen Mietswohnungsbau von 1928 integriert. Die Haustür zu den Wohnungen und der Ladeneingang stehen in Ihrer plastischen Ausbildung wie selbstverständlich gewachsen nebeneinander. An einer der belebtesten Kreuzungen am Prenzlauer Berg, wo die Kastanienallee auf die U-Bahn Station Eberswalder Straße trifft, sind freie Sitzplätze kostbar.

Deshalb sitzt man hier im Schaufenster. In der Bäckerei Zeit für Brot können die Kunden beim Backen zuschauen. Eigentlich ist jedes Fenster ein Schaufenster, wenn es eine interessante Blickrichtung gibt. Aus dem alten Kirchenamt in Hameln über die Dächer der Stadt.

Die Flügelbreiten von historischen Fenster entwickelten sich aus der Ellenlänge des Unterarms. Soweit konnte der Bewohner bei den nach außen öffnenden Fenstern maximal nach außen greifen. Der menschliche Maßstab. Heute lassen sich bei Isolierverglasungen Längen bis 18m realisieren. Wir können alles, machen alles und haben jegliches Maß verloren.

Solange der Mensch zwei Beine zum Gehen und zwei Arme zum Greifen gebraucht, ist der Maßstab seines Körpers für das Baugeschehen eine verpflichtende Größenordnung.

Rob Krier – Stadtraum in Theorie und Praxis (1975)

Ein Wortspiel: Fenster schauen. Aber diesmal blickt nicht der Kunde hinein auf die Waren hinter Glas, sondern die Fenster blicken den Betrachter an. Die architektonische Entwurfslehre, egal wo sie gerade doziert, publiziert oder vermittelt wird, erzählt über Fenster als den Augen des Hauses. Gemeint ist das prägende und wichtigste Element im Gesicht der Fassade. Das häufige Wiederholen zeigt in unserer Alltagsarchitektur allerdings keine Wirkung. Aus fein proportionierten Gesichtszügen blickt uns das Mural in der Schmiedestraße Hannover an, während das Nachbarhaus hässlich glotzt.

So einige Verhaltensweisen sind meinem Sohn ziemlich peinlich. Besonders genervt reagiert er aber auf meine Angewohnheit, Schubladen und Türen von historischen Möbeln zu öffnen. In Venedig war es mal wieder soweit. Sehr unscheinbar hinter den Arkaden am nördlichen Rand der Piazza San Marco findet man die Schaufenster zum ehemaligen Olivetti Showroom (Carlos Scarpa 1958). Tausende Touristen laufen jeden Tag an den relativ unscheinbaren Glasflächen vorbei. Kaum jemand interessiert sich für die Räume dahinter. So war es auch an diesem Tag. Nur zwei Studenten, die Details skizzierten – daran erkennt man sie, bewegten sich mit uns durch den Raum. Scarpa gilt als Meister der Fuge. Unter Architekten ist dieser Titel etwas überstrapaziert. Die Außenwelt, so wie die Touristen auf dem Markusplatz, kann damit allerdings wenig anfangen. Dabei ist die Fügung von Materialien und Ebenen eine uralte Frage, die sich heute jedem Einfamilienhausbauer im Wohnzimmer stellt. Was passiert, wenn im dreidimensionalem Raum aus verschieden Richtungen Türbekleidung, Bodenbelag, Wand und Fußleiste aufeinandertreffen.

Neubaustandard heute: Der Handwerker fummelt mit seiner Kappsäge irgendetwas zusammen. Niemand hat sich vorher Gedanken zum Detail gemacht und deshalb sieht es dann genauso aus zwischen folienlaminierter Zimmertürzarge, Bodendekor in Vinyl und profilierter, silikonverklebter Fußleiste. Scarpa beginnt mit der Fuge genau an diesen Punkten. Für das designorientierte Unternehmen Olivetti verwandelte er ein Volumen von 21 Meter Tiefe, 5 Meter Breite und 4 Meter Höhe in eine lichtdurchflutete Raumskulptur. Das Geheimnis dieses Raumgefühls ist, dass man die Architektur nicht wie üblich als Tragwerk, Treppe, Öffnung und Wand wahrnimmt, sondern als Körper mit Linien und Flächen, die dynamisch in alle möglichen Richtungen streben. Die schwebend abgehängten Olivetti Maschinen wirken durch die edle Materialwahl der Oberflächen aufbewahrt wie in einer Schmuckschatulle. Perfekte Raum- und Produktinszenierung. Als ich dann aber gedankenversunken und scheinbar unbeobachtet den Riegel eines Einbauschrankes langsam zurückschiebe um den Mechanismus zu verstehen…

Man kann ohne weiteres zugeben, daß das Leben in unseren Städten anstrengender, ungesunder ist als in kleinen Orten und auf dem Lande. Man kann beklagen, daß der Städter dem Boden, den Pflanzen, den Tieren immer fremder wird und ihm damit viele Glücksmomente genommen sind. Man muß auch eingestehen, daß unsere Gebäude zum größten Teil trostlos langweilig, unlebendig und dabei protzig und anmaßend aussehen, aber daraus ergibt sich einmal die Aufgabe, die Bauart unserer Städte entsprechend zu ändern, weiträumiger, anständiger, künstlerischer zu bauen.

August Endell – Die Schönheit der großen Stadt (1908)

Flussbaden ist eigentlich eine alte und naheliegende Idee, die erst mit Verschmutzung der Flüsse durch die Industrialisierung aus der Mode kam. Holzkonstruktionen kombiniert mit Umkleiden sorgten für die notwendige Sicherheit und Trennung von der natürlichen Strömung. Es gibt sie immer noch oder inzwischen wieder. In Lübeck mit langer Tradition gleich dreimal. Das Altstadtbad Krähenteich aus der Jahrhundertwende, dessen spektakuläre Holzbauten 1954 leider abgerissen wurden. Im Westen der Stadt an den Ufern der Wakenitz die Naturbäder Falkenwiese (1899) und in Sichtweite gegenüber auf der anderen Uferseite Marli (1905). Selbst durchschwommen haben wir Falkenwiese.
Den Charme der alten Holzbauten und Stege betreut ein engagierter Förderverein.

In der Schweiz hat Basel mit den Rheinbädern Breite (1898) und St. Johann (1886) eine sehenswerte historische Badetradition. Etwa um die gleiche Zeit sind die historischen Bäder in Zürich an der Limmat und ihren Seitenkanälen entstanden: Schanzengraben (1864 als Männerbad), Stadthausquai (1888 erneuert im Jugendstil als Frauenbad), Untere Letten (1909) und Obere Letten (1952 im Modernismus).

Manchmal wird in unseren mit Palmen und Kunststrand geschmückten Erlebnisbädern vergessen, warum wir eigentlich gekommen sind. Zum Wasser und zum Schwimmen. Im Naturbad Dargun haben wir das wiedergefunden. Eine Sprungturm mit Plattform und ein langer Steg. Mehr gibt es dort nicht.

Den Traum vom Schwimmen im Spreekanal habe ich auf einer beeindruckenden Führung 2018 in Berlin kennengelernt. Das Projekt startete bereits 2012 mit Gründung eines gemeinnützigen Vereins und wird seitdem mit Unterstützung des Berliner Senats und Fördergeldern durch Land und Bund vorangetrieben. Ein Kernteam des Vereins ist fest angestellt, koordiniert und plant die Aktivitäten. Ziel des Projekts ist es, den Spreekanal schwimmbar zu machen und auf einer Länge von fast 2 km ökologisch aufzuwerten. Dazu sollen Uferzonen zugänglich gestaltet und renaturiert werden.

Die Hälfte der Strecke dient als biologischer Flächenfilter mit Kiesschichten und Wasserpflanzen und entlässt das Wasser dann gesäubert in die eigentliche Schwimm- und Badestrecke. Die Funktionsweise des Filters wird aufwendig getestet, unter anderem mit Prototypen auf einem ehemaligen Lastkahn.  
Viele Infos zu dem spannenden und visionären Projekt mit interessanten Veranstaltungen findet man unter www.flussbad-berlin.de

StadtTräume entstehen auch, wenn Dinge zusammentreffen, die man in dieser Kombination nicht erwartet. Dann spürt man die eigentliche kreative Kraft der Stadt. Etwa 4 km vom Zentrum Den Haags entfernt liegt der Stadtstrand Scheveningen. Auf dem Strand angekommen steht hat man plötzlich vor einem 40 m hohen Riesenrad, dass über die ebenso imposante 400 m lange Seebrücke zu erreichen ist.

Nach der ersten Fahrt mit beeindruckendem Meerblick und der Skyline von Den Haag in der Ferne möchte man sofort wieder hoch. Türme mit Stadtpanorama ist man gewohnt, aber die sich ständige verändernde Perspektive aus der sich langsam drehenden Gondel über der endlosen Küste ist spektakulär und ungewohnt. Wem das nicht reicht, kann vom Bungy Turm am Ende der Seebrücke springen.

Die Dresdner Neustadt liegt gegenüber der Altstadt auf der anderen Elbseite und ist die wohltuende Alternative. Frei von Investoren Historismus oder Bus Tourismus gehört zu einer Alternative natürlich auch ein alternatives Zentrum. Das Kulturzentrum Scheune mit Cafe ist der Ankerplatz im Viertel. Hier wird seit 1998 jedes Jahr der Schaubuden Sommer veranstaltet. Ein Festival mit Musik und Kleinkunst. Das traumhafte daran ist die Atmosphäre unter den farbigen Lampions und luftigen Textilfiguren, die über den Buden und Zelten schweben – www.schaubudensommer.de.

Nicht weit entfernt in der Villa Augustin am Albertplatz findet man das Kästner Museum. Erich Kästner wurde in Dresden geboren und war in der Villa seines Onkels Franz Augustin oft zu Besuch. Als Junge saß er nach eigener Schilderung hier oft auf der Grundstücksmauer und beobachtete das rege Treiben auf dem Albertplatz. An der Stelle des Jungen sitzt heute eine Bronzefigur auf der Mauer.

Ein für alle Bewohner Helsinkis und auch für Touristen offener LeseTraum ist die neue Bibliothek Oodi (Eröffnung 2018) im Zentrum Helsinkis direkt gegenüber dem Parlamentsgebäude. Bibliothek trifft es aber nicht wirklich. Die geschwungene Gebäudelandschaft ist ein riesiges Wohnzimmer, in dem man auf 3 Ebenen handwerken, basteln, spielen, essen, reden, zuhören, musizieren und natürlich auch lesen kann.

Vom Vorplatz fällt man hinein in die Event- und Ausstellungszone des Erdgeschosses. In den Coworking Bereichen im Zwischengeschoss gibt es ein großes Angebot für handwerkliche, analoge und digitale Aktivitäten. Räumlicher Höhepunkt ist aber das 3. Geschoss mit Büchern direkt unter dem Himmel und Panoramablick über Helsinki.

Manchmal träumt aber auch der Betrachter und vergisst in seiner architektonischen Einfalt, dass ohne die umgebende Natur, ohne Tiere und Pflanzen die Besonderheit eines Ortes nicht entstehen kann. So geschehen im Kloster Schinna (bei Stolzenau im Landkreis Nienburg/Weser). Mein wirklich erster Gedanke beim Blick auf die Holzbank war:,, Wer hat denn die Steiff-Eule auf die Lehne gesetzt?“ Das Eulenküken war echt und rollte bei der winterlichen Kälte nur mit den Augen. „Man sieht nur, was man weiß „(Goethe). Ein häufiges Problem von Architekten.

Die Eulen fühlen sich in Schinna wahrscheinlich deshalb besonders wohl, weil das ehemalige Benediktinerkloster (Gründung 1148 und Auflösung 1518) sehr abgelegen liegt und weniger im touristischen Fokus steht wie die bekannteren niedersächsischen Klöster Loccum, Lüneburg oder Wienhausen. Die bauliche Sanierung wird über die Stiftung Schinna durchgeführt und mit der Unterstützung eines Fördervereins finanziert. Hintergrundinformationen und Veranstaltungen zu der sehenswerten Anlage gibt es hier: kloster-schinna.de

Gedanken über die Kraft der Steine mag man esoterisch nennen. Es gibt aber Orte, an denen das Material, egal ob naturgeprägt oder bearbeitet, besonders spürbar wird. Ein solcher Ort ist der Raum der Stille unter dem Klostergelände Erfurt. Die Ausstellung gedenkt der zivilen Opfer, die hier während eines Bombenangriffs im Zweiten Weltkrieg ums Leben kamen.

Wie schon gesagt, ich bin eher am Wasser. Trotzdem ließen mich die Felsformationen im Elbsandsteingebirge nicht unbeeindruckt. Vielleicht weil sich die Flusslandschaft der Elbe so harmonisch einbettet. Die Wege führen oft sehr nah vorbei an den bewitterten Blöcken. Der Stein macht sich bemerkbar.

Schön wenn eine historische Idee es bis in die Gegenwart schafft. Der Verein Künstlerhaus der Stadt Lauenburg an der Elbe, der das Haus ehrenamtlich und gemeinnützig führt, verkauft zur Finanzierung der Projekte und zur Sanierung des Gebäudes seit 2010 gestempelte Ziegel. Natürlich keine frisch in Ton geprägten, handgeformten Ziegel, sondern mit Farbe gestempelte Industrieklinker. Aber immerhin eine schöne Idee des Crowdfunding und eine engagierte Stadtgemeinschaft, die das historische Erbe erhalten möchte.

Künstlerhaus Lauenburg

Eine ähnliche Idee zur gemeinschaftlichen Finanzierung eines Stadtbausteines findet man in Rotterdam. In einem über zwei Jahrzehnte stadtplanerisch vernachlässigten Bereich um den ehemaligen Bahnhof Hofplein (1908 eröffnet und 2010 stillgelegt) entstand die hölzerne Fußgängerbrücke Luchtsingel. Die auffällige, gelbe und 400 m lange Konstruktion wurde 2015 eröffnet und Unterstützer konnten einzelne Holzplanken oder ganze Segmente erwerben. Die Namen der Spender sind in die Holzflächen gefräst. Meine Bilder sind aus unerklärlichen Gründen im digitalen Dschungel verschwunden. Deshalb Informationen und Impressionen im Video über den link.

Crowdfunding für eine stadtübergreifende Fußgängerbrücke [Video]

Schaut man von außen in das Foyer der Volkswagenstiftung in Hannover Döhren (1967-69) geht der Blick durch das Gebäude hindurch in einen zweiten, innenliegenden Außenraum, dem Atrium, der die tiefliegenden Räume natürlich belichtet und gleichzeitig den Mitarbeitern eine geschützte Aufenthaltsqualität bietet.

Architektonische Kontinuität wie hier bei Dieter Oesterlen (1911-1994) in der Nachkriegsmoderne bedeutet, dass man bewährte Grundmuster verwendet und modern weiterentwickelt. Gibt es für innenliegende Gänge keine Möglichkeit der natürlichen Belichtung, wie in der Ausstellung des Gartenbaumuseums Erfurt, dann wird zur Orientierung im Ausstellungsraum die Dramatik der künstlichen Belichtung mit Hell- und Dunkelzonen umso wichtiger.

Im Schloss Bleckede an der Elbe gibt es zur Dramatisierung des Gebälks unterm Dach eine Lichtaudioinszenierung. Sobald man über Bewegungsmelder erkannt den Raum betritt, beginnt die spannende Erzählung zur Geschichte des Gebäudes und passend dazu werden die verschiedenen, tragenden Elemente des Dachstuhls im Wechsel angestrahlt.

Das Schloss mit Bauphasen aus dem 16. , 17. und 18. Jahrhundert spricht besonders Besucher an, die sich für Baugeschichte und Natur interessieren. Seit 2000 ist hier das Informationszentrum des Biosphärenreservats Elbtalaue untergebracht mit einer 1000 m² großen Ausstellung.

Biosphaerium Elbtalaue

Aus einer Zeit ohne Hochregallager, als große Hallenflächen noch über Oberlichter und Sheds natürlich belichtet wurden, stammt die Stahlkonstruktion des ehemaligen Güterbahnhofs in Hannover Nord. Das Gelände wurde zeitgleich mit dem Hauptbahnhof 1877 in Betrieb genommen und nach Kriegszerstörung von 1950 bis 1958 wieder aufgebaut.

Der Teilabriss der Hallen und Umbau zur Gewerbenutzung (2016-2019) ließ von der ehemals lichtdurchfluteten Stahlkonstruktion und den Fassaden wenig übrig. Dabei lassen sich diese lichten Tragkonstruktionen auch neu bauen wie in der  2017 in Tallin eröffneten Markthalle Balti Jaama Turg. Die Hallendächer werden getragen von bunten Bäumen, an denen das Licht der Oberlichter hinunterfließt.

Das Treppenhaus und Foyer im Hauptgebäude der Universität Rostock ist sicher auch notwendig, aber vor allem einfach unglaublich in Farbe und Raumwirkung. Nach einem Seminar in Rostock bin ich hier abends, der Universitätsbetrieb ruhte bereits, eine Stunde lang nur Treppen gestiegen. Für die 600 Jahre alte Universität, die älteste in Norddeutschland, wirkt der Bau im Stil der Neorenaissance (1867-1870) fast schon jugendlich. Also nicht vergessen, mit der Baugenehmigung und den notwendigen Treppenhäusern bekommt man noch keine Architektur. An dieser Stelle beginnt erst der Weg oder man hat bereits die Orientierung verloren. Der Hausmeister in Rostock hat hinter mir abgeschlossen.

Wenn man meine Beiträge liest, ist mir sicher nicht vorzuwerfen, dass ich etwas gegen die historisierende Architektur der Gründerzeit habe. Ich finde auch die Kritik nicht gerechtfertigt, dass diese Architekten nur Stilkopisten der Antike seien. Natürlich verwendeten sie griechische, römische und sogar altägyptische Stilmotive. Ihre eigentliche Baukunst lag aber vielmehr in der Anwendung dieser Bauelemente und Fassaden auf die neuen Architekturtypen der rasant beginnenden Industrialisierung. Also Fabrik statt griechischer Tempel und Industriellenvilla statt römisches Landhaus. Völlig neue Funktionen und Abläufe sehr gekonnt und überzeugend mit alten Motiven interpretiert. Das ist das Wesen von Architektur. Altes aufnehmen, verstehen und in eine neue Architektur umsetzen. Am Ende überzeugt diese Qualität aus einer historischen Kontinuität mehr als das, was wir heute innovative Architektur aus dem Nichts ohne Vorbilder nennen.

Das Treppenhaus im Direktorenhaus der Hannoverschen Maschinenbau AG (Hanomag) von 1871 – Hannover Linden. Dort stehen Sie, die Architektenkollegen und Architekturbegeisterten am Tag der Architektur 2022 mit dem Kopf im Nacken und kommen angesichts der opulenten Materialien wie dem grünen Marmor und der lichtdurchfluteten Eingangshalle aus dem Staunen nicht mehr heraus. Und doch ist da ein Schatten. Denn Hanomag begann mit ziviler Produktion von Lokomotiven, Nutzfahrzeugen und Maschinen für die Bau-und Landwirtschaft und wurde im 3. Reich zur Rüstungsschmiede. Die Gedenktafel für die 1914 – 1918 gefallenen Betriebsangehörigen stammt noch aus der Zeit der zivilen Ausrichtung. Im 2. Weltkrieg, zur Hochzeit der Rüstungsproduktion wäre die Tafel wohl größer ausgefallen.

Als ich mit dem Bauherrn im historischen Gemeindehaus von 1880 nahe der Hamelner Altstadt das erste Mal die geschwungene Treppe hinaufstieg, murmelte ich völlig fasziniert etwas von schwebender Wirkung. Später erzählte er mir, dass er seitdem die Konstruktion immer sehr vorsichtig betrete.

Mein aktuelles Lieblingsprojekt ist die alte Hamelner Baumwollwarenfabrik von 1876. Schaut man auf den Treppenturm, versteht man den Ausdruck Kathedrale der Arbeit.

Von der ursprünglichen Kunstgalerie des letzten Kronprinzen Ernst-August zu Braunschweig Lüneburg und Herzogs von Cumberland ist in Hannover nach den Zerstörungen im Zweiten Weltkrieg heute nur noch das Treppenhaus erhalten. Nur ist für die original erhaltene Raumwirkung allerdings eine etwas unpassende Einschränkung. Die Galerie (1883-1886, Architekt Otto Goetze) gilt als das schönste Treppenhaus der Stadt. Sehr versteckt in einem Innenhof zwischen Theaterstraße und dem Künstlerhaus in der Sophienstraße dienen die Räume heute als Spielstätte für das benachbarte Schauspielhaus. Beim Hinaufschreiten der Treppen lässt einen der Historismus des 19. Jahrhunderts mehrere Jahrhunderte bauhistorischer Stile durchqueren und man läuft vorbei an romanischen, gotischen und barocken Elementen. Alles lichtdurchflutet über hohe Glasfenster wie in einer gotischen Kathedrale. Die Theateraufführungen arbeiten ohne künstliche Kulissen nur mit Licht- und Raumwirkung und der vorhandenen architektonischen Umgebung. Die Zuschauer sitzen auf den geräumigen Treppenpodesten und beobachten die Schauspieler beim Durchwandern der Treppenläufe. Regelmäßig finden im Treppenhaus und der Bar im Erdgeschoss Clubabende mit DJ Veranstaltungen statt.

Wer das Treppenhaus mal ungestört erleben möchte, kann morgens ab 8:30 zum Frühstücken in der benachbarten Cafeteria des Schauspielhauses vorbeischauen.

Bistro im Schauspiel Hannover

Der dreiwöchige Homo Faber Event auf der Insel San Giorgio Maggiore vor Venedig möchte über Innovation und Design die traditionelle Handwerkskunst Europas bewahren und beleben. Im Kern entstand der weitläufige historische Gebäudekomplex der Insel aus einem Benediktinerkloster im 1. Jahrhundert und einer späteren Basilika im 16. Jahrhundert durch Palladio. Die dort seit 1951 ansässige Stiftung Fondazione Giorgio Cini baute die Anlage zu einem Kultur-, Forschungs- und Veranstaltungszentrum für Musik, Theater, Geisteswissenschaften und Kunst aus. Entlang der langgestreckten Gebäudeflügel und Arkaden wandert man durch ein System von geschlossenen und miteinander verbundenen Hof- und Parkanlagen. Dieser ständige Wechsel von Innen und Außen macht den besonderen Reiz des Ortes und der Veranstaltung aus. Homo Faber zeigt modernes Handwerk und Design vor dem Hintergrund der historischen Säle und Gärten. Videokunst mit Soundtrack trifft auf Blütenkompositionen, skulpturale japanische Porzellankunst zeigt sich vor alten Bibliotheksschränken oder Theaterkostüme in einem ehemaligen Schwimmbad.

Etwa 400 Designer und Kunsthandwerker aus ganz Europa und Japan bieten eine breite Materialvielfalt aus Glas, Textilien, Metall, Porzellan, Holz und Papier. Unterschiedliche Themenschwerpunkten wie Theaterszenografie, Innenarchitektur und Mode mit Livedemonstrationen der teilweise sehr alten Handwerks- und Bearbeitungstechniken bilden den spannenden Rahmen. Neben der Biennale ist dieses Event und die Insel sicher eine sehr erfrischende Alternative zum Glastourismus auf Murano. Übrigens muss man auf San Giorgio Maggiore auch außerhalb der Homo Faber Veranstaltung nicht auf das Thema Glas verzichten. Das Kulturprojekt und Glasmuseum Le Stanze del Vetro legt den Fokus auf künstlerische Innovation und Weiterentwicklung des Materials und zeigt auf 650 qm wechselnde Ausstellungen zum Thema wie die Glas-Licht Objekte des legendären Mailänder Design Unternehmens FontanaArte.

Welcome to Homo Faber

lestanzedelvetro.org

Fondazione Cini

Hier steht ein großer Baumeister des 19. Jahrhundert. Heute würde man sagen , er gehörte zu den Top Ten der Zeit. Seine konstruktive Theorie wirkte bis ins Bauhaus. Geboren wurde er in Neuruppin und natürlich gibt es dort auch ein Denkmal. Es steht auf  dem Kirchplatz am Standort seines Elternhauses, das 1787 während des großen Stadtbrandes zerstört wurde.  Die Perspektive hilft ihm, souverän auf Graffiti zu schreiten. Karl Friedrich Schinkel (1781-1841) hätte die dekorative Veredelung des tristen Betons sicher gefallen. Man kann nur hoffen, dass kein Planer kritisch über das kunstvolle Nebeneinander von Park, Denkmal und Street Art nachdenkt und irgendwann moderne Stadtmöblierung vorschlägt. Vielleicht schreibe ich mal an die Stadt Neuruppin und bitte um Erhaltung der tollen Situation. Im Vergleich zu Schinkel in Neuruppin ist es Albrecht Daniel Thaer (1752-1828) auf seinem Sockel in Celle nicht ganz so gut ergangen. 

Dem Begründer der modernen Agrarwissenschaften nützte seine wissentschaftliche Laufbahn wenig, als sich ihm an einem grauen Novembermorgen im Jahr 2017 zwei gelb gekleidete Männer näherten. Dem vom Schmutz zweier Bundesstraßen jahrelang Gequälten rückten sie mit Hochdruck und Wasser zu Leibe.

Zum Thema Hochdruckreinigigung fällt einem dann aber doch sofort wieder Graffiti ein. Warum benutzen Graffiti Künstler eigentlich die glatten Fassadenflächen moderner Architektur so gerne als Leinwand für ihre Gemälde. Was fehlt ihnen am Bau? Die Architektur, für die Schinkel stand und die sich noch im Original bewundern lässt, gibt uns Antworten. Sie zeigt, obwohl im strengen Raster funktional und wirtschaftlich gebaut, entscheidende Unterschiede zu heutigen Vorstellungen.

Herausragendes Beispiel im Gesamtwerk war die zerstörte Bauakdemie in Berlin (1832-36). Sie wird wegen ihrer wegweisenden Fassade auch als Ursprungsbau der Moderne bezeichnet. Nach einem Bundestagsbeschluss von 2016 wird der lang umstrittene Wiederaufbau auch mit Mitteln des Bundes gefördert. Hier ein Bild des Standortes aus dem Jahr 2018 mit Musterelement der Fassade. Schinkel, der in Berlin, Potsdam und Brandenburg an jeder Straßenecke baute, entwarf auch die nicht so spektakuläre aber schlicht schöne Kirche in Petzow/Brandenburg (1841-42). Ein Beispiel für die Materialwahl der Schinkel Zeit sind die verschiedenfarbigen, handgestrichenen und geschlämmten Ziegel. Als Baustoff aus Ziegeleien der direkten Umgebung oft einzeln handgestempelt,  geben sie der Fassade Struktur, Tiefe, Proportion, Farbigkeit und Ornament. Die Dorfstraße, die unterhalb der Kirche direkt auf das Herrenhaus Petzow (Schinkel 1825) und den Park von Lenne zuführt, wirkt trotz der deutschen Autos wie aus einer englischen Grafschaft kopiert. Dazu passte auch das trübe Wetter auf unserer Fahrradtour.

Es muss nicht jede der Schinkelschen Fassadeneigenschaften vorhanden sein, aber wenn alle fehlen, wird die Fläche monoton. Belegt mit Industrieprodukten, schaffen es die Gebäude heute oft nicht mehr, mit dem Betrachter zu sprechen. Eine der wenigen Ausnahme ist hier sicher David Chipperfield, der auch deshalb gerne für bauliche Ergänzungen in denkmalgeschützter Umgebung beauftragt wird, weil er den traditionellen Materialeinsatz, wie hier in Berlin an einem  Galeriegebäude gegenüber der Museumsinsel, gekonnt an modernen Baukörpern umsetzt und diese deshalb nicht fremd wirken. Mit Annäherung an das Gebäude und bei wechselndem Lichteinfall verändert der grob geschlämmte Ziegel ständig seine natürliche Materialwirkung. Den Pergamonsaal auf der Museumsinsel gegenüber konnten wir im Sommer 2014 gerade noch besichtigen bevor er dann im Herbst bis voraussichtlich 2027 geschlossen wurde.

Gottfried Semper (1803-1879), ein Zeitgenosse Schinkels von ähnlicher Architekturauffassung, hatte zur Struktur, Farbe  und Oberfläche von Fassaden eine ganz eigene, umfassende Theorie. Danach gingen die textilen, gewebten und  geflochtenen Wandstrukturen und Muster der ersten menschlichen Behausungen mit ihren raumabschließenden Matten, Teppichen, Flechtwerken und Zeltgeweben im Verlauf der Baugeschichte allmählich über auf die Oberflächen und Motive der späteren Steinfassaden und Massivbauten.

Bleibt man in der Logik dieses stofflichen Wechsels, dann muss man den Graffiti Künstlern Recht geben, die glatten Fassaden und unstrukturierten Flächen diesen Ausdruck wiedergeben wollen. Auf das militärische, autoritäre Preußen der Schinkelzeit kann man heute sehr gut verzichten. Aber die Oberbaudeputation, der Schinkel in Preußen vorstand und die Bauvorhaben für das Königreich in ökonomischer, funktionaler und ästhetischer Hinsicht prüfte, wünscht man sich für manches heutige Neubaugebiet zurück.

Graffiti liefert den Ersatz für fehlende Ausdrucksstärke in der Fläche. Das Kreativiertel Telliskivi in Tallin nahe der Altstadt, eine ehemalige Industriebrache hinter der ebenfalls sehenswerten Markthalle.

Ob auf den Pylonen von Windrädern, im denkmalgeschützten, ehemaligen Continentalwerk in Hannnover Limmer, Graffitti steht als Gesamtkunstwerk. Der Künstler sucht Kontakt zum Betrachter. Oder die Figuren sprechen mit den Gesichtern der Vergangenheit auf einer Gründerzeitfassade gegenüber der Lutherkirche in Hannover.

Die Stadt schreibt sich auf ihren Mauern, in ihren Straßen nieder. Niemals jedoch wird diese Schrift vollendet werden. Das Buch hat kein Ende und viele leere oder zerrissene Seiten. Es ist nur ein Entwurf ins Unreine, der eher hingekritzelt als geschrieben wurde.

Henri Lefebvre – Die Revolution der Städte (1970)

Den Versuch, über die Fassade ins Gespräch und in eine Erzählung zu kommen,  gab es schon immer. Das Alte Rathaus in Bamberg,  im 15. Jahrhundert auf Pfählen mitten in der Regnitz erbaut, erlebte im 17. und 18. JH verschiedene Umbauten und Umgestaltungen. Die Rokkokomalerei von 1755 war 1950 fast völlig verschwunden.

Sie wurde 1959 bis 1962 rekonstruiert und zeigt sich heute wieder als typische Illusionsmalerei mit allegorischen Darstellungen. Kein Wunder ist übrigens, dass in Bamberg mit 13 familiengeführten Brauereien im Stadtgebiet und 60 Kleinbrauereinen im Bamberger Land so manche Braukunst auf der Baukunst vergessen wird.

Ein Gebäude, das ohne Graffiti mit uns spricht, ist der Heinemannhof im Spätwerk von Henry van de Velde (Hannover Bemerode 1930-31). Material, Plastizität, Struktur, Linie und Proportion. Den Rest macht die umgebende Natur und die Lage auf dem Grundstück vor einem weitläufigen Park. Die Sorgfalt und den menschlichen Masstab erkennt man an der Ausbildung der einzelnen Erker und Balkonvorsprünge. Die gleiche Qualität findet man natürlich auch innen, hier eher als Weiße Moderne. Wer noch mehr Rote Moderne in Hannover sehen möchte, sollte sich die gestalterisch sehr geschlossenen Wohnanlagen und Schulbauten in Hannovers Südstadt anschauen. Am besten, wenn die Sonne auf die Ziegel scheint.                                                                                                                    

Die Ziegelbauten der 20er und 30er Jahre werden heute wieder gerne von Investoren kopiert. Die großen Wohnungsbaugenossenschaften besinnen sich auf ihre Traditionen. Da man aber Baulinien einhält und Baufelder planungsrechtlich maximal ausnutzt (Grundstücke mit Genius Loci gibt es in diesen Diskussionen schon lange nicht mehr), bauen sie auf die Grundstückskante. Vorbereiche und Staffelungen wie bei van de Velde entfallen. Warum eigentlich, wurde ich neulich von einem Freund gefragt, als wir wieder mal vor einem solchen Investment standen. Was antwortet man da? Wirtschaftliche Zwänge durch Mietpreisbindung und Renditeerwartung?

Ich bleibe lieber wortlos. Wir fahren weiter nach Hannover Kleefeld und schauen uns die sanften Geländeversprünge, harmonischen Vorbereiche und Zwischenräume der Häuser in der Gartenstadt an (Baubeginn 1927). Ein paar Straßenzüge weiter wird die Sievertstraße direkt an der Bahntrasse  von einer langgestreckten Reihenhausbebauung flankiert (um 1928). Sowohl die für Reihenhäuser eher ungewöhnlichen, kurzen Laubengänge, als auch die Vorgärten bieten Wohnqualität. Kleefeld als nachgefragter Stadtteil profitiert noch heute von dem hohen Anspruch, den die Wohnungsbaugenossenschaften der 20er und frühen 30er Jahre in ihren Projekten umsetzten.

Niemand kann behaupten, dass diese Zeit der Weimarer Republik ohne wirtschaftliche Zwänge und Nöte verlief und trotzdem entstand Mietwohnungsbau auf hohem Niveau. Auffällig ist in diesem historischen Blick zurück, dass das ausdrückliche Recht auf Wohnen in die damalige Weimarer Verfassung aufgenommen wurde, während das Recht auf Wohnen so explizit im Grundgesetz als Grundrecht nicht verankert ist. Die nachgeschalteten Verfassungen der Bundesländer formulieren hier sehr unterschiedlich, nicht immer eindeutig und konkretisieren ein Recht auf Unterbringung. Was für ein Wort…

Die Ursache für die heutige Vernachlässigung von Zwischenräumen, Grünbereichen und Geländeausformung liegt in der Planungskultur von Wohnanlagen. Die Baumassen sind zur Rentabilität durch den Investor bereits vorgegeben und werden architektonisch nur noch umgesetzt. Landschaftsplanern, wenn sie denn überhaupt gefragt werden, bleibt nur die Gestaltung von Restflächen. Selbst Wettbewerbe, die hier eigentlich kreative Lösungen schaffen sollen, unterliegen oft schon in einer frühen Phase der Auslobung diesem Investmentdruck.

Die genossenschaftliche Wohnanlage Möhringsberg in Hannover Nordstadt, die 2000 fertiggestellt wurde, bildet eine seltene Ausnahme. Eine der Hochbauplanung vorgeschaltete Freiraumplanung und ein städtebauliches Verfahren sicherten das Ziel, wohnungsnahen und grünen Freiraum zu schaffen.

So entstanden Grünachsen, großzügige Zwischenräume für Aktivitäten der Bewohner und im nördlichen Abschluss des Geländes ein neuer Stadtteilpark mit Erholungs-, Sport- und Spielflächen. Und das alles mit gestaffelten Mieten und einem festen Anteil der Wohnungen in Sozialbindung.

Ein  Hauptargument für die gesetzliche Denkmalpflege ist die Erhaltung der Baukultur im öffentlichen Interesse. Aber im Grunde geht es um Qualität, die wir heute nicht mehr leisten. Natürlich kann man nicht alles museal konservieren, aber ein wichtiger Schritt wäre, genau hinzuschauen, welche Qualität man in die Gegenwart hinüberretten kann.

Das Kloster Lehnin zwischen Brandeburg an der Havel  und Potsdam hat dies schon geschafft. Es wurde 1180 von Zisterziensern gegründet und integriert sowohl eine moderne Klinik als auch kirchliche Funktionen, Hotelbetrieb, Museum und Tourismus in eine Klosteranlage, die sich seit Jahrhunderten in die Topografie der Landschaft einfügt.